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David Octavius Hill: fotógrafo

 
Fotografía de David Octavius Hill
David Octavius Hill fotógrafo y pintor escocés nacido en el año 1802 y muerto en 1870. Ha pasado a la historia por sus impresionantes calotipos de retratos fotográficos (modelos y tipos callejeros), también cultivó otros géneros como el paisaje y los monumentos arquitectónicos.
Fotografía de David Octavius Hill
Considerado como el padre del retrato fotográfico, junto a Robert Adamson, su gran obra son los calotipos realizados de los padres de la Iglesia escocesa. En el año 1843 se produce la separación de ésta de la Iglesia inglesa, recibiendo Hill el encargo de realizar una pintura de la asamblea fundacional lo más fielmente posible.
Fotografía de David Octavius Hill
Dada cuenta de la imposibilidad de reunir a los 474 ministros de la Iglesia decidió asociarse con Robert Adamson, quien había trabajado como asistente de William Fox Talbot, para retratar a cada uno de los miembros de la Iglesia por separado, para más tarde realizar la pintura con estos retratos.
Fotografía de David Octavius Hill
A la muerte de Robert Adamson acaecida en 1848 habían conseguido reunir unas 1.500 fotografías, sin embargo Hill abandonó el proyecto para volver a dedicarse a la pintura. En el año 1866 logró finalizar la pintura que carece sin duda alguna del valor artístico de los retratos individuales captados en los calotipos. Son retratos donde se consigue una naturalidad en las poses y gestos que no se encontraban en los daguerrotipos de la época, ya que se prescinde en ellos de cualquier tipo de artilugio para sujetar a los modelos.
Fotografía de David Octavius Hill
Su extraordinaria reputación es póstuma, tras el descubrimiento y publicación de su obra en el decenio de 1890.

Fotografía de David Octavius Hill
En su honor se estableció en 1955 un premio otorgado por la Deutsche Akademie Fotografische

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Los 10 mejores "Con texto fotográfico" de 2009

En el blog quesabesde.com publican este interesante recopilatorio sobre las 10 mejores fotografías acompañadas también de una generalmente intensa historia. Reproducimos aquí su entradilla y les invitamos a ver el artículo completo.

"Nos hemos emocionado con el rostro maltratado de una niña afgana. Nos hemos reído de nuestra credulidad gracias a un falso cosmonauta soviético. Hemos visto al fotógrafo librarse de una muerte casi anunciada, hemos paseado entre girasoles, nos hemos estremecido con un dedo imposible que hurgaba durante milisegundos en el interior de un ojo. Hemos vuelto a ser espectadores -ahora y ayer- del imbécil lenguaje de las pistolas.
Nos han resuelto un fantástico rompecabezas y Bono nos ha demostrado que tiene las muelas en su sitio. Incluso nos han llovido naranjas. Pasen, vean y disfruten de esta selección realizada por el equipo de redacción de QUESABESDE.COM: los diez mejores artículos de la serie "Con texto fotográfico" del año. No es sólo la foto: también es la historia."

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Pierre Gonnord: fotógrafo

 Fotografía de Pierre Gonnord
 Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos.

La exposición "Tierra de Nadie" que Gonnord presenta en la sala de exposiciones Alcalá 31 de Madrid hasta el 28 de febrero de 2010 muestra el último trabajo del fotógrafo.
Gonnord  ha sido galardonado en 2007 con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Artes Plásticas.
Este proyecto se desarrolla en la carretera y en las áreas rurales más retiradas y aisladas de la Península Ibérica. Además, presenta también su trabajo acerca de las comunidades gitanas y roms de España y Francia....
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Alberto Korda, Fotógrafo

Retrato de Alberto Korda
Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda fue un fotógrafo cubano célebre por la famosa fotografía tomada a Ernesto "Che" Guevara mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, el 5 de marzo de 1960.
Nacido el 14 de septiembre de 1928 y fallecido el  25 de mayo de 2001.

Fotografías  de Alberto Korda
En la década de 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en Havana Business Academy..., 
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Brassaï, Fotógrafo

Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".
Brassaï es el pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fotógrafo húngaro conocido por su trabajo desarrollado en París, ciudad donde desarrolló su carrera.
Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".
Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona.
De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial....

Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".

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Edward Steichen: fotógrafo

Fotografía de Edward Steichen
Edward Steichen es un fotógrafo, nacido el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo y  fallecido el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.
En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. 
Fotografías de Edward Steichen
Estudió Bellas Artes con Richard Lorenz y Robert Schade en la Milwaukee Art Students League...
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Ricky Dávila y "Nubes de un cielo que no cambia"

Entrevista con el fotógrafo Ricky Dávila a propósito de su exposición  "Nubes de un cielo que no cambia", que podrá verse en Madrid en la Casa de América hasta el 21 de febrero de 2010:
"Nubes de un cielo que no cambia"verso del poeta  Dufay y título de la exposición, es un trabajo conjunto sobre la ciudad de Bogotá. El proyecto nace de la experiencia compartida entre un poeta visual y un poeta escrito. Este último fue el cicerone particular de Dávila durante su primer viaje a la capital colombiana, donde surgió una amistad que se prolongó durante dos viajes más y que desembocó en este fascinante trabajo. Los versos no están inspirados en las fotografías, sino que nacen de los momentos vividos en la ciudad.
Madrid. Nubes de un cielo que no cambia. Casa de América.
Hasta el 21 de febrero de 2010. 

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Robert Lebeck: Fotógrafo

Fotografía de Robert Lebeck
Robert Lebeck estudió etnología en Zúrich y Nueva York. La celebración de su aniversario marcó un importante vuelco en su vida: quedó fascinado por la cámara Retina 1A que le regaló su esposa.
La primera fotografía de Lebeck fue publicada en el «Heidelberger Tagesblatt» del 15 de julio 1952. Su primer gran éxito fue un reportaje en la revista «Revue», en 1955, año en el que fue nombrado jefe de la oficina de Francfort de la «Revue».




Fotografías de Robert Lebeck
La irrupción a la fama tuvo lugar en 1960, gracias a sus trabajos fotográficos realizados en África para la revista «Kristall».
En sus primeros reportajes en blanco y negro, como en aquellos realizados en color durante su madurez, el fotógrafo otorga una importancia muy reducida a los aspectos técnicos.
Sus imágenes como “El sable robado” dieron vuelta al mundo.
La fotografía de Robert Lebeck dio su impronta al estilo del reportaje fotográfico en «Stern».
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Sebastião Salgado: fotógrafo

Fotografía de Sebastiao Salgado
Sebastião Salgado, fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, Minas Gerais, en 1944. Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Salgado pertenece a esos fotógrafo comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotografo comenzó trabajado para la agencia de sede en París Gamma, pero en 1979 se une a Magnum Photos.


Fotografías de Sebastiao Salgado

En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.


Fotografías de Sebastiao Salgado

Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001.

En la introducción a "Éxodos" dice: "Mas que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."
En el año 1989 recibió el Premio internacional de la Fundación Hasselblad
Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotografo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.
Fotografía de Sebastiao Salgado

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras américas, Éxodo,....
Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.
En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de PHotoEspaña. Estaa exposición ganó el Premio del Público del certamen.

Ver más fotografías de Sebastiao Salgado: http://muzderauli.wordpress.com/2009/07/30/sebastiao-salgado/
Salgado enla Antartida: http://www.elmundo.es/elmundo/2007/06/07/cultura/1181233753.html

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Joan Colom: Fotógrafo

Joan Colom i Altemir (Barcelona, 1921) fotógrafo español, y uno de los pioneros en la composición de series fotográficas., nació en 1921 en Barcelona. Tras estudiar contabilidad y trabajar en una empresa se inició, de forma autodidacta, en el mundo de la fotografía ingresando en 1957 en la Agrupación Fotográfica de Cataluña (AFC). Asimismo el año 1960 participó en la creación del grupo artístico "El Mussol".

Fotografías de Joan Colom

En 2002 obtuvo fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura de España, en 2003 con la Medalla de Oro al Mérito Cultural concedida por el Ayuntamiento de Barcelona, en 2004 con el Premio Nacional de Artes Visuales y en 2006 con la Cruz de San Jorge, concedidas estas dos últimas distinciones por la Generalidad de Cataluña.


Fotografías de Joan Colom

Actividad fotográfica.
En 1958 inició su actividad presentando una serie de fotografías al IV Salón Internacional de Fotografía de Murcia, del cual recibió el séptimo premio. Ese año empezó a interesarse por la realidad existente en el Barrio Chino de Barcelona, el actual Rabal, convirtiéndose en uno de los principales ojos de la realidad existente.

Fotografías de Joan Colom
En 1962 viajó a París seleccionado en una muestra de la fotografía española del momento, al lado, entre otros, de Xavier Misserachs y Oriol Maspons y agrupados en el movimiento denominado "Nova Vanguàrdia", los cuales serían los precursores de la composición en series fotográficas, e inspirados fuertemente en los trabajos de Francesc Catalá Roca, Cartier-Bresson o Man Ray.


Fotografías de Joan Colom


Leer: Artículo Pulicado en el Mundo en 2006 con motivo de la retrospectiva de colom hecha por la fundación Cartier Bresson: http://www.elmundo.es/elmundo/2006/04/25/cultura/1145986530.html
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Nani Márquez Toscano: Fotógrafo

Foto-Video presentación del proyecto personal fotográfico realizado por Nani Márquez Toscano como colofón del Ciclo Superior de Fotografía Artística, cursado en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vitoria-Gasteiz, sobre el cual existe un Libro Técnico del "make in off" de cada fotografía.
En AprendeFotografíaDesdeCero nos interesa mucho el trabajo de los Nuevos Talenos de la fotografía si quieres mostrarnos el tuyo puedes comenzar haciendolo en:
Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=189330802291

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Humberto Rivas: fotógrafo

El artista falleció ayer a 48 horas de recibir la Medalla de Oro de Barcelona
"El retrato es siempre un autorretrato, es la versión del autor", solía decir el fotógrafo argentino Humberto Rivas. Quizá por eso, hasta hace apenas una decena de años nunca había realizado instantáneas de personas mayores, ni siquiera de sus padres. "Supongo que, inconscientemente, se debe al temor a la muerte".
Fotografía de Humberto Rivas
Desde ayer, no la temerá más: enfermo desde hace unos años, Rivas falleció el 7 de noviembre en Barcelona, a los 72 años, apenas 48 horas antes de que la ciudad a donde llegó en 1976 le fuera a otorgar la Medalla de Oro al Mérito Artístico junto a sus colegas catalanes Eugeni Forcano y Joan Guerrero.
Maestro de la fotografía y, como tal, artesano depurado del oficio, era todo lo contrario del cazador de instantes. Lo suyo no tenía nada que ver con la casualidad ni siquiera con la falsa audacia del voyeurismo; era un constructor, un escultor, un arquitecto de imágenes. Trabajaba esencialmente en estudio con cámara de placas y en exteriores lo hacía con la precaución del topógrafo, armado con todo tipo de instrumentos, incluida una brújula.
Fotografía de Humberto Rivas
Pero eso no quiere decir que Rivas pueda acabar siendo clasificado sólo como un realista de rara perfección, porque sus trabajos siempre trascendían la realidad. Sus composiciones, aparentemente simples, buscaban deliberadamente lo extraño para llevar a quien contemplaba su obra a mundos inquietantes.

Su género por excelencia fue el retrato, tanto que de ese ámbito vino su mote profesional, el fotógrafo del silencio, porque en sus fotografías intentaba captar las cualidades interiores de los que se ponían ante su objetivo. Ayudaba a ello la sobriedad y la sencillez con las que las personas estaban expuestas a sus objetivos, retratos siempre sin fondo, con la intención de imponer una idea más que una imagen.
Fotografía de Humberto Rivas
Esa obsesión podría provenir de sus orígenes más técnicos. Nacido en Buenos Aires, en 1937, se preparaba para diseñador gráfico, que compaginaba por correspondencia con estudios de dibujo. Antes de los 20 años, sin embargo, ya había hecho una primera aproximación al campo publicitario, donde a la larga acabaría encaminando su pasión fotográfica. "De la fotografía creativa no se puede vivir", no se cansaba tampoco, sabiamente, de repetir.
Fotografía de Humberto Rivas
La influencia del fotógrafo Anatole Saderman le llevó a buscar nexos entre la imagen estática y el cine. Teoría, sí, pero de eso no se vive. Así que decidió a abrir en 1971 un taller de foto publicitaria (para comer) y una cooperativa (para sus proyectos más creativos). Pero los primeros síntomas del inminente golpe militar le llevaron a pensar en dejar el país con su familia.
Fotografía de Humberto Rivas
La elección, "romántica", fue Barcelona, donde llegó en 1976: "Tres meses después de la muerte de Franco y tres antes del golpe de Estado en mi país". El diseñador América Sánchez, a quien había conocido unos años antes, sirvió de imán.
Fotografía de Humberto Rivas
No le pudo ir mejor a la fotografía española, un poco enredada en una época vanguardista y de experimentación que quizá representaba como nadie en Madrid la revista Nueva lente. En Barcelona, enseguida se convirtió en colega y, de alguna manera, en uno de los cabecillas de un grupo entre los que estaban fotógrafos como Xavier Miserachs, Toni Catany, Joan Fontcuberta y Manel Esclusa, entre otros. "Por vez primera me sentí parte de un grupo con intereses comunes", recordaría años después.

Desde entonces, su obra fue ganando reconocimiento, sí, quizá en silencio, pero con rotundidad, como sus retratos; así lo certifican el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Plásticas (1996) y el Nacional de Fotografía (1997).

Fotografía de Humberto Rivas
"En la realidad siempre puede haber alguna cosa de misterio; y debe ser así, porque donde no hay misterio no hay interés. En esa ambigüedad quiero que se mantenga mi obra", defendía para desvincularse del documentalismo en el que se le quería encasillar. Con ese misterio, a 48 horas de un homenaje, se fue.

Ver nosticia original: http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Humberto/Rivas/fotografo/misterioso/silencio/elpepinec/20091108elpepinec_2/Tes
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Gervasio Sánchez: Premio Nacional de Fotografía

El fotógrafo se muestra sorprendido y orgulloso de que, por primera vez, el galardón distinga a un fotoperiodista

Fotografía de Gervasio Sánchez
Una joven madre dormida junto a su hijo. Una imagen llena de placidez hasta que el ojo repara en las prótesis de plástico y metal que sustituyen a sus piernas. Esta fotografía de Gervasio Sánchez, perteneciente a la serie Vidas minadas, es una de las miles realizadas a lo largo de 25 años en zonas de conflicto por el periodista cordobés Gervasio Sánchez.
Su trabajo, su trayectoria, su compromiso con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia le han valido el Premio Nacional de Fotografía 2009. El jurado valora "su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona". Asimismo se reconoce "su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo".
El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

Fotografías de Gervasio Sánchez
"Es una gran sorpresa por ser la primera vez que se valora a un fotoperiodista. Y es un orgullo sobre todo cuando en los medios se valora tan poco la fotografía de prensa. Mi apuesta ha sido por trabajar en zonas de conflicto y asumir una serie de riesgos a lo largo de los últimos 25 años, en los que se van quedando una larga lista de compañeros muertos en esos lugares", dice el periodista en conversación telefónica y lista los nombres de periodistas fallecidos mientras realizaban su labor en zonas de guerra -Juantxu Rodríguez, Ricardo Ortega, Miguel Gil o Julio Fuentes-.

Fotografía de Gervasio Sánchez
Gervasio Sánchez (Córdoba-1959) ha optado por realizar proyectos en sus distintos viajes basados en contar las realidades de las que ha sido testigo a través de imágenes. Lamenta y critica que los medios de comunicación relegan la fotografía en ocasiones cuando el valor de la imagen "puede ser mayor que el del texto y más efectivo emocionalmente".


Fotografía de Gervasio Sánchez
Sánchez es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984. Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo, tanto la guerra del Golfo como los de la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina.
Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine, de La Vanguardia, y la revista TIEMPO.
En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas Minadas sobre el impacto de las minas antipersonales sobra las poblaciones de los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en 1997 con un libro y una exposición.
Otros libros fotográficos suyos son El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000).
En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz.
En 1998, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) le nombró Enviado Especial de la UNESCO por la Paz.

Fotografía de Gervasio Sánchez
Posee una larga lista de galardones entre los que se encuentran el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía (2009), el Premio Córdoba dePeriodismo, el Premio Ortega y Gasset del diario EL PAÍS (2008), por la serie Vidas minadas, el Premio Javier Bueno otorgado por la Asociación de la Prensa de Madrid (2006), el Premio LiberPress (2005)en reconocimiento a su labor "en favor de la libertad de prensa y la denuncia de las injusticias", la Medalla al Mérito Profesional del Gobierno de Aragón (2004) y otras distinciones, destacando la concesión en 1996 del Premio Cirilo Rodríguez, el más prestigioso del Estado español para periodistas que ejercen su labor en el extranjero como enviados especiales o corresponsales permanentes.

Fotografía de Gervasio Sánchez

El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, ha estado compuesto por José María Rosa Angulo, representando a "Bleda y Rosa", Premio Nacional de Fotografía 2008; Paloma Esteban Leal, conservadora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Rosina Gómez-Baeza Tinturé, directora de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, por el Instituto de Arte Contemporáneo; María Fernández Palou (Mariona Fernández), crítica de arte, por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales; Rafael Doctor Roncero, crítico de arte, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España; Santiago Olmo García, crítico de arte, por la revista digital Fanzine 10x15.
Ha actuado como secretaria, Elena Hernando, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes.
Fotografía de Gervasio Sánchez

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