Diego Portuondo: Fotógrafo

Diego Portuondo nació en Bilbao, España en 1981. A la edad de 7 años fue a Ampleforth College, un internado católico en el norte de Inglaterra. Portuondo se beneficiaron de la gran currículum vitae artístico Ampleforth, exponerlo a todos los medios de expresión artística, y por supuesto un profundo estudio de la Historia del Arte. Fue durante este tiempo que él desarrolló una pasión tremenda por el arte. A la edad de 12 años, se le enseñó cómo usar una habitación oscura y una cámara réflex, era evidente que iba a sobresalir en este medio.

A la edad de 17 años, Portuondo llegó en el arte de 20 estudiantes superiores en el Reino Unido, lo que le permite asistir a la universidad en el prestigioso London College LCP de impresión después de completar un curso básico de medios en el Central Saint Martins. Sin embargo, después de 2 años decidió dejar LCP al sentir que su calidad artística no se estaban desarrollando en la dirección correcta. la familia Portuondo también tuvo un impacto en su pasión por el arte y la estética, su madre, un diseñador excéntrico, su padre, un comerciante de antigüedades de prestigio y, finalmente, su hermano mayor, un distribuidor de antiguas y modernas maestros. Portuondo fue expuesto al arte y artistas desde que era un niño, lo que le permite descubrir y aprender sobre diferentes culturas artísticas.
Portuondo decidió dedicar su tiempo en hacer él mismo un artista, en agosto de 2004 hizo su primera exposición individual "Head On", que vendió dos veces más. En este espectáculo Portuondo reinventado su estilo y vuelva al corriente de la fotografía artística después de un breve periodo de trabajo con la fotografía de moda. Jefe de Portuondo En la serie utiliza la fotografía como un medio para la expresión artística, la naturaleza y la forma humana se unen para transmitir emociones profundamente expresivo. Explorados a través de la forma, el juego entre blanco y negro y color, y también se controla la luz natural frente a crear un mundo de Portuondos propia, que sólo somos invitados a una breve visita. Su investigación sobre la estética no sólo se refleja en sus imágenes, sino también la elección de la materia. El enfoque de la cabeza en la serie que los bustos frenología, que datan de la última parte del siglo 19 y son casi totalmente desconocidos en nuestra vida moderna. Los bustos son la representación visual de las partes frenológico del cerebro como creen los científicos del siglo 19. La frenología es el estudio de la estructura del cráneo para determinar el carácter de la persona y la capacidad mental. Los bustos también actúan como lienzo para Diegos imágenes yuxtapuestas, tales como paisajes, pistas de aterrizaje en la noche, y puestas de sol idílica.
La combinación de bustos frenológico y momentos moderna transmitir un mayor sentido de conciencia de nuestro lugar en un mundo moderno y sus humildes comienzos. Portuondos influencias artísticas son tan diversas como sus súbditos, dadá, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, y la fotografía a principios juegan un papel importante en su composición, la materia, y la paleta. La mayoría recuerda en Head On son las influencias de Man Ray, Magritte y Dalí, sin embargo, Diego no se esfuerza por crear un mundo surrealista, ya que estos artistas hicieron, pero una imagen de un mundo en el estudio de la frenología. Sus colores vibrantes a veces violentas son una mezcla de los expresionistas abstractos y artistas pop, sin embargo, el poses sensuales y composiciones marcado recuerdan Okeefe de Georgia, Edward Weston y Carter Imogen. El equilibrio entre la naturaleza y el aspecto clínico de los bustos frenológico dar la imagen una sensación de monumentalidad y equilibrio.
Portuondo ahora vive y trabaja entre Ibiza y París, donde encuentra inspiración para su expresión artística.
 
 
 
 
 
 
Fotografías de Diego Portuondo


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FOTOGRAFÍA INGLEDEW, JOHN


FOTOGRAFÍA
INGLEDEW, JOHN
Una guía accesible y original sobre fotografía creativa que explora las temáticas que preocupan a los fotógrafos y explica los principios técnicos de una forma simple y clara. Abarca todo el espectro de la fotografía, desde la película hasta el registro digital. Una introducción básica a los estudiantes en el ámbito de las artes visuales. Este libro trata de ser claro, fácil de leer y fácil de aplicar. Explora los temas que han obsesionado y guiado a los fotógrafos y estudia lo que se puede hacer creando y manipulando imágenes. Explica el origen de la fotografía, el medio moderno y su futuro. Su objetivo es animar a la experimentación. Para ello, aborda la obra de los maestros del género y muestra imágenes originales y dinámicas creadas por jóvenes fotógrafos de todo el mundo. También se incluye un apartado dedicado a cursos y estudios de fotografía, una sección de referencia y vocabulario técnico. Una obra pensada para gente sedienta de conocimientos fotográficos, pero que se siente confusa y desconcertada por los libros técnicos y teóricos sobre esta materia. Como punto de partida para muchas aventuras fotográficas, este libro es para aquellos que quieren aprender más sobre fotografía de una forma activa.
256 págs. 21,5 x 25,5  cm.
ISBN: 978-84-9801-479-2

P.V.P (sin IVA): 28,75 Euros
P.V.P (con IVA): 29,9 Euros
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Manejo de una cámara Manual I - Ajustar la exposicion 1/3

El curso de fotografia "Tripode", se trata de un curso áltamente recomendable para aquellos que desean iniciarse en la fotografía, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com lo vamos a ir ofreciendo para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el capítulo.  Manejo de una cámara Manual I - Ajustar la exposicion. 1/3.

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78 Reglas Fotográficas para Principiantes Regla Nº21


Hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solucuión (Try).


78 Photography Rules for Complete Idiots.
Intente evitar elementos molestos, como columnas, extintores, líneas verticales, etc..
que pueden alterar la forma de la cabeza.

Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/
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Modo de escena o de exposición más adecuado 2/2


En AprendeFotografíaDesdeCero.com continuamos tratando el modo de exposición o modo de escena. Como vimos  es una función de la que disponen las cámaras fotográficas para ayudarnos a  obtener un mejor resultado en nuestras fotos aplicando conjuntos de ajustes ya establecidos para diferentes situaciones:
Retratos, paisaje, fotos nocturnas, nieve, deportes, niños, panorámicas, etc...
Si aplica alguno de estos modos, ya no debería tener que preocuparse de nada más que de componer su fotografía, pues el resto de ajustes correrán por cuenta de su cámara.

Veamos hoy otros modos de exposición....
Niños.
  • En este modo de trabajo su cámara optará por utilizar velocidades de exposición más  rápidas, para así poder capturar las imágenes de los niños en movimiento y conseguir que no salgan movidas.
  • Su cámara tenderá a aumentar la saturación de los colores haciéndolos más vívidos y mejorando los tonos de la piel.
Deportes
  • Este modo está relacionado con el anterior por que los sujetos a fotografiar muy rara vez permanecen estáticos para que podamos fotografiarlos.
  • De manera que si queremos captar vehículos en circulación, deportistas en  ejercicio, etc... deberemos optar por este modo.
  • La velocidad de obturación será muy rápida para poder conseguir fotos nítidas de objetos en movimiento.
  • Al usar altas velocidades vamos a necesitar mucha luz, por tanto procuraremos trabajar al aire libre o en lugares iluminados.
  • La cámara tenderá a subsanar las carencias de luz aumentando el ISO, pues si optara por abrir el diafragma reduciría la profundidad de campo y por tanto la zona de nitidez, lo que dificultaría nuestro trabajo para conseguir una foto al menos correcta.
Retrato Nocturno

  • En este modo la cámara va a utilizar velocidades de exposición más lentas, puesto que los sujetos van a posar para la foto.
  • Pero también utilizará el Flash para mejorar la iluminación del objeto principal y en la medida de lo posible compensar la oscuridad del fondo.
  • Puesto que la velocidad será lenta habrá que fijar bien la cámara para evitar que se mueva durante la exposición. Si disponemos de un trípode, mejor que mejor, si no tendremos que buscar algún punto de apoyo que nos ayude a estabilizar la cámara.


Fotos panorámicas
  • La mayoría de las cámaras disponen del modo de escena o exposición para fotografía panorámica, esto quiere decir que si optamos por este modo, podremos  hacer una serie de fotografías de un paisaje, o una superficie extensa,  y nuestra cámara nos ayudará para que después podamos unirlas logrando una sola fotografía.
  • Este modo nos da la opción de hacer las fotografías panorámicas en modo apaisado (Horizontal) o en modo vertical.
  • Al trabajar en este modo y para facilitar después el montaje de toda la serie, es recomendable ir haciendo las fotografías una tas otra, desde el mismo lugar y condiciones (Altura, iluminación. Angulación etc...) y siempre repetir en la foto siguiente al menos 1/3 de la fotografía anterior.
  • El montaje posterior puede hacerse de manera manual o utilizando cualquiera de los muchos software existente en el mercado, incluído el que probablemente incluya su cámara.
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Bernard Plossu: Fotógrafo

Bernard Plossu (nacido el 26 de febrero de 1945 en Dalat, sur de Vietnam) es un fotógrafo francés. La parte más importante de su trabajo está constituida por reportajes de viajes.
De 1951 a 1962 estudió en París. Empezó muy pronto con la fotografía: en 1958. Viajó al Sahara con su padre, con una Brownie Flash, y, en 1965, se marchó a México en compañía de una expedición inglesa para fotografiar la jungla de Chiapas.

Realizó numerosos reportajes en color en tierras de los indios mayas, en California, recorrió todo el oeste americano, Nevada y el Medio Oeste.

En 1970 realiza un trabajo sobre la India, ideando las secuencias "subanalistas": secuencias banales que son, de hecho, surrealistas.

Sigue viajando continuamente, realizando numerosos reportajes en color y, en 1975, viaja, por primera vez, al Níger. Desde entonces no hace más que fotografías en blanco y negro tomadas con una focal de 50 mm. para quedarse al margen de la fotografía comercial.

En 1978, nace su hijo Shane, al que fotografía regularmente.

En 1983 empieza a pintar y a trabajar con la agencia Fotowest.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fotografías de Bernard Plossu

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Velocidad de obturación. Concepto


El sitio web xatakafoto.com publicó el año 2008 este Curso de fotografía gratis en la web, tanto para inexpertos como para fotógrafos con experiencia.
Aprender fotografía es más fácil con este curso que te explica los conceptos necesarios para entender y elegir tu cámara, los objetivos y las técnicas fotográficas. Si quieres aprender, este Curso de fotografía gratuito que te ofrecemos desde AprendeFotografíaDesdeCero.com te será de gran ayuda.
 Ir al curso de fotografía: Velocidad de obturación. Concepto
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EXPOSICIÓN. WESTON, CHRIS


EXPOSICIÓN (Claves Fotografía)
WESTON, CHRIS
Una mirada en profundidad a los aspectos más fundamentales de la fotografía. Ofrece respuestas detalladas a preguntas extraídas de talleres de fotografía, prensa y foros en internet. Utiliza una gran cantidad de material gráfico, imágenes comparativas y magníficas fotografías para complementar las explicaciones. Concebido como una enciclopedia de preguntas y respuestas a través de 50 temas, trata cada uno de los aspectos de la exposición: desde los conceptos básicos sobre la abertura y la velocidad de obturación, pasando por situaciones difíciles de iluminación, hasta llegar al quebramiento de las reglas para crear efectos. Un libro de consulta práctico de gran valor. CLAVES FOTOGRAFÍA es una referencia de fácil comprensión para el fotógrafo aficionado. Cada volumen de la colección está concebido como una enciclopedia de preguntas y respuestas a través de 50 cuestiones que tratan todos los aspectos comunes de una gran variedad de temas clave en fotografía.
144 págs. 15 x 21  cm.
ISBN: 978-84-8076-835-1

P.V.P (sin IVA): 19,13 Euros
P.V.P (con IVA): 19,9 Euros
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