Introducción a la historia de la Fotografía

Fotografía: Es el arte de producir imágenes por acción de la luz.
La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto igual a; (luz) y grafos de escritura.
El termino cámara deriva de camera, que en latín significa `habitación' o `cámara'. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable, y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida.
Los avances de la fotografía a lo largo del siglo XX se centran en el desarrollo de su aplicación al mundo de la información y de la ciencia. Las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones. Con la aparición de la película en color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, se generalizó el uso de la
película en color.
La nueva técnica llamada fotopolimerización hizo posible la producción de copias por contacto sobre papel normal no sensibilizado.
Con la introducción de la película y la cámara portátil, se puso al alcance del público en general.

ORÍGENES DE LA FOTOGRAFÍA
Luis Jaime Daguerre fue quien inventó las pinturas llamadas dioramas, que iluminadas unas veces sólo por delante y otras por detrás cambiaban los efectos de luz haciendo desaparecer unas figuras para aparecer otras.
Durante mucho tiempo Niepce y Daguerre no podían descubrir sus investigaciones mutuamente, hasta que en 1829, Niepce firma un convenio para trabajar en común. Luego Daguerre viaja a Paris, conservando su relación con Niepce y mejor que éste, obtiene unos resultados; comprueba que una placa de plata expuesta a la acción de los vapores de yodo se cubre de una superficie sensible de yoduro de plata que se impresiona por la acción de la luz. La alteración producida apenas es visible, pero puede revelarse sometiéndola a la acción de los vapores de mercurio, y la imagen puede luego fijarse disolviendo en cianuro de potasio el exceso de yoduro de plata inalterado.
Niepce no llegó a ver el resultado de los trabajos de Daguerre, pues murió en julio de 1833, muy poco antes de haber obtenido aquél las pruebas definitivas. Isidoro, hijo de Niepce, sucedió a su padre en la compañía formada con Daguerre, con el cual trató de encontrar recursos económicos para la explotación del invento.
Fracasados en este propósito, intentaron formar una sociedad por acciones de 100 francos cada una, pero tampoco tuvieron mucha suerte.
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78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº 77

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.

78 Photography Rules for Complete Idiots.
 Intente evitar demasiada saturación en sus colores.
Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/ 
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Fotografiando animales 1/3


Las fotos de animales gozan de gran popularidad entre los aficionados a la fotografía. Es muy sencillo fotografiar el gato o el perro que tenemos en casa. Es muy sencillo, repito, si lo que se pretende es tener un recuerdo gráfico de los mismos. Pero si se quiere obtener una foto verdaderamente notable, hay que tomar ciertas precauciones. Los fallos suelen ser culpa del fotógrafo, ya que los animales nunca se muestran tímidos ante la cámara ni se comportan torpemente. Toda persona que ame realmente a los animales sabrá que el éxito depende prin­cipalmente de la capacidad de comprenderlos. Por añadidura, el fotógrafo debe hacer grandes alardes de paciencia y tener rapidez de reflejos para que no se le escape el momento preciso.

  • Toda vez que los movimienfos de los animales son más o menos imprevisi­bles, deben ser considerados temas para fotos «de acción», a no ser, claro está, que los capte cuando estén dormidos o descansando. Así pues, lo mejor es fo­tografiarlos en exteriores y con buena iluminación, así como estar dispuestos a tirar muchas fotografías. 
  • Una sensibilidad media suele bastar, salvo para los animales que se mueven mucho. Una gran sensibilidad, por supuesto, tiene sus ventajas, pues permite fotografiar con aberturas menores (con el consiguiente aumento de la profundidad de campo) y con obturaciones más rápidas.

Los gatitos
  • Las graciosas cabriolas de los gatitos, su aire de tímida sorpresa, los con­vierte en temas «naturales». Mientras son pequeños, no se mueven con la sufi­ciente rapidez como para exigir el empleo de obturaciones ultrarrápidas y, por regla general, son más fáciles de manejar que los gatos ya crecidos. 
  • Asimismo, al mirarlos por el visor se ven muy diminutos y ocupan solamente una pequeña parte de la foto, de modo que resulta útil emplear un objetivo suplementario o de distancia focal larga. 

  • Es esencial fotografiarlos desde un ángulo cercano. 
  • No se empeñe en arreglárselas solo. Haga que le ayude alguien, y si hay varios ani­males, ¡que le ayuden varias personas!
  • El marco idóneo para estas fotos es, lógicamente, el jardín. Si el gatito está dormido en una silla, no resulta difícil levantar la silla y sacarla al jardín sin que el animalito se despierte. Si esto no es posible, coloque otra silla en el jardín y saque solamente el gatito y el cojín. Entonces tendrá una buena oportunidad de sacar una serie de fotos a medida que el gatito se despierta, se despereza, bosteza y empieza a juguetear con el cordel que sostenga la persona que le ayude a usted. 
  • Antes le habrá dicho a esta persona cuáles son sus intenciones y dónde quiere que se coloque para que no salga en la foto. Así podrá concentrar toda su atención en el manejo de la cámara. 
  • Para que el animal mire en la dirección que usted desee, puede recurrir a algún gesto o ruido que llame su atención. Pero este truco quizá dé resultado una sola vez. Por favor, no lo adorne con cintas y lazos: a ningún gato le gusta eso.

  • Es una tontería colocar un gatito de piel atigrada sobre un cojín donde haya gran cantidad de dibujos, ya que las dos cosas no harán juego entre sí. 
  • El fondo es muy importante y debería ser de algún color sencillo que proporcione un buen contraste. Hará falta otro cojín o un paño (bastará también con una simple toalla) para cubrir el respaldo de la silla. 
  • Tampoco está de más tapar igualmente los lados. 
  • Para recalcar el reducido tamaño del gatito, su aire de desvalido, coloque a su lado algún objeto (un carrete de algodón, por ejemplo) que contraste con él por su tamaño. 

  • No instale la silla en un lugar en el que se proyecten las som­bras de los árboles, vallas o emparrados. 
  • La iluminación lateral pondrá de relieve la textura.
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Como redondear las esquinas de una imagen con Photoshop

En Internet existen numerosos tutoriales dedicados al procesado Digital de imágenes y su retoque, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com  vamos a ir selecionando algunos para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el siguiente tutorial de Photoshop Fácil  en el que se muestra Cómo  familiarizarnos con la barra de menú en Photoshop.


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Tomás Ocha: Artista

 Tomás Ocha nació en Ecuador en 1965. Artista de proyección internacional que ha desarrollado su trabajo principalmente en Suiza y EE.UU. Actualmente está trabajando en un proyecto impulsado por el Museo Guggenheim de Nueva York.
En la obra de Tomás Ochoa la naturaleza humana, la biodiversidad, social y cultural, la naturaleza animal es más que un simple referente convencional. Toda esta temática la resuelve mediante técnicas propias y a través de todos los soportes: pintura, fotografía, vídeo e instalación Se
considera a sí mismo como un osado y compulsivo experimentador.
“Me interesa marcar la huella del tiempo. Siempre me ha interesado contar la historia desde la visión de los vencidos. Toda mi obra está en conexión. Pintura, vídeo, fotografía... La discusión sobre las nuevas tecnologías ha sido superada. Lo interesante es el uso crítico que haces con ellas"
”El arte por sí solo no es capaz de provocar cambios en la estructura corrupta de la sociedad. Pero es responsabilidad del artista presentar y reflejar la realidad y proponer nuevas versiones de la realidad que enriquezcan el significado de las cosas y contribuyan a alimentar la imaginación de la sociedad”
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Curriculum
Bienales y eventos
2008 Sh Contemporary, China
Art Basel, Suiza
ARCO España
2007 Art Basel - Swiss Art Awards, Basilea, Suiza
SESC Sao Paulo, Brazil
2006 Políticas del Arte Seminarios. Múrcia
LA Freewaves Film Festival Los Angeles, EE.UU
Bienal de Singapur
Casa América Catalunya, Barcelona
Swiss Film & Video Festival Thun, Suiza
2005 Festival Internacional de Cine Digital, Chile
Premio Marcelino Botín, Santander
5 Points. Art Basel Swiss Art Awards, Basilea, Suiza
2003 Bienal de Venecia, Venecia, Italia
2001 Políticas de la diferencia (Politics of Difference) - Iberoamerican Art of the twentieth
century, Travelling Exhibition, Museos de la Comunidad Valenciana
Vll. Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador
2000 Bienal Internacional de Córdova, Argentina

Exposiciones individuales (selección)
2008 Trans-fiction, Locus Caementitium Gallery, Cologne, Germany
2007 Trans-fiction, Locus Caementitium Gallery, Cologne, Germany
2006 Trans-fiction, Locus Caementitium Gallery, Cologne, Germany
2005 Trans-fiction, Locus Caementitium Gallery, Cologne, Germany
2004 Ruins of the Future, Astrolavos Gallery, Atenas, Grecia
The Blind Castle, KurArt Gallery. San Sebastián, España
2002 Labyrinthi, MS Gallery, Quito, Ecuador
Estrangement, Plattform 22, Zurich, Suiza
2001 In Ausencia (in Absence), Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile
2000 Devenir Animal (Become Animal), La Galería, Quito, Ecuador
City of Anger, Aksanat Gallery Estambul, Turquía
Exposiciones colectivas (selección)
2006 Cact, Centro d’Arte Contemporanea, Ticino, Suiza
Fri-Art, Centre d'Art Contemporain. Fribourg, Suiza
2005 Kunstmuseum Luzern, Suiza
2004 Sad Co. The Blind Castle, Artiade Atenas, Grecia
2002 Mater Materia, Palazzio Mediceo, Seravezza, Italia
2001 City of Anger, Aksanat Gallery Estambul, Turquía.
Premios (selección)
2004 Marcelino Botin Grant, Santander, España
2000 Primer Premio, Salón Nacional Fundación de Guayaquil, Quito, Ecuador
Bibliografía
2007 Exit Book, 100 Latin-American artists. España
Políticas del Arte. España
2006 Belief. Bienal de Singapur
Universes-in-universe, Alemania
Kunstbulletain, Suiza
2005 Parapluie Alemania
Opus C, Transficciones, Alemania
Itinerarios 04-05, Marcelino Botín. España
El Pais, España
Diario Vasco, España
2004 PhotoBook, Grecia
LUXflux, Italia
Universes-in-universe, Alemania
2003 ArtNexus. EE.UU
Dreams and Conflicts - Biennale di Venezia, Franccesco Bonami. Italia
Archipiélago de Imágene, iila – Istituto Italo Latino Americano, Italia
2002 Vll International Biennale, Cuenca-Ecuador
Globalization, Nomadism, Identity, Ecuador
Grandes del Siglo Veinte (The Great of the Twentieth Century), Marco Antonio
Rodríguez. Ecuador
Palabra e Imagen 2 (Word and Image 2) Marco Antonio Rodriguez, Ecuador
2001 Politics of difference- Iberoamerican Art of the twentieth century. Publicado por la
Genelaritat Valenciana
Nuevos Cien Artistas, Mundo Diners

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La composición

El sitio web xatakafoto.com publicó el año 2008 este Curso de fotografía gratis en la web, tanto para inexpertos como para fotógrafos con experiencia.
Aprender fotografía es más fácil con este curso que te explica los conceptos necesarios para entender y elegir tu cámara, los objetivos y las técnicas fotográficas. Si quieres aprender, este Curso de fotografía gratuito que te ofrecemos desde AprendeFotografíaDesdeCero.com te será de gran ayuda.

Ir al curso: La composición
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National Geographic: Concurso de Fotografía 2010

National Geographic Concurso de Fotografía 2010
National Geographic celebra  una vez más su Concurso de Fotografía. En las próximas semanas en AprendeFotografíaDesdeCero.com vamos a mostrar algunas de ellas. Todas las obras presentadas han sido recogidas en tres categorías:
        1. Personas.
        2. Lugares.
        3. Naturaleza. 

 Campamento Kanana, Botswana. Foto de Alex Canela

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78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº 76

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.

78 Photography Rules for Complete Idiots.
 Procure que el color de sus fotografías
no sea demasiado verdoso.
Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/ 
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Sugerencias sobre el enfoque. 3/4 Cuándo usar el enfoque diferencial

Resulta una cuestión difícil y compleja el decidir cuándo hay que usar el enfoque diferencial; no hay reglas inflexibles que puedan aplicarse.
  • La iluminación, el tipo de tema, el fondo, el ajuste de la cámara, la composición..., todo son factores que influyen al tomar una decisión. 

  • Siempre que se encuentre con un fondo sobrecargado de detalles superfluos, de objetos que no aportan nada a la foto que desea tomar, o siempre que el tema principal sea relativamente pequeño y esté rodeado de cosas poco propicias, aumente la abertura del objetivo y así el tema quedará como en una isla de nitidez.

  • Tenga cuidado, no obstante, con los primeros términos que resulten borrosos, ya que pueden ser molestos cuando lo sean en exceso u ocupen mucho espacio. Si son inevitables, es mejor mantenerlos por lo general en un mínimo al sacar la copia en papel.

  • En cuanto a la iluminación, los fondos «profundos», llenos de planos cambiantes, probablemente no resultarán fotogénicos si se iluminan lateralmente, ya que tales planos se acentuarán y cobrarán un marcado relieve. En tales casos es preferible emplear una iluminación poco brillante o frontal. 

  • La iluminación a contraluz resulta ideal con frecuencia, toda vez que aísla el tema y sumerge el fondo en la sombra. Complementada con un cuidadoso enfoque diferencial, esta clase de iluminación llegará a producir un atractivo relieve.
  • Al retratar al aire libre, lo normal es que el fondo quede subordinado a la persona fotografiada. Pero muchos fotógrafos de los que trabajan con cámara miniatura trabajan con aberturas de f/4 hasta f/8, cuando con una abertura total  o casi total obtendrían mejores resultados en este sentido. 

Siempre que le sea difícil encontrar un fondo apropiado, limítese a colocar el modelo bien separado de la pared, valla o lo que sea, y entonces acérquele el objetivo totalmente abierto. Al menos los resultados serán presentables.
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Efecto de Desenfoque radial con Photoshop

En Internet existen numerosos tutoriales dedicados al procesado Digital de imágenes y su retoque, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com  vamos a ir selecionando algunos para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el siguiente tutorial de Photoshop Fácil  en el que se muestra Cómo  familiarizarnos con el Efecto de Desenfoque radial con Photoshop.



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Shirin Neshat:Fotógrafa

Shirin Neshat (26 de marzo de 1957, Qazvin, Irán) es una artista visual iraní residente en Nueva York conocida por sus instalaciones en video, film y fotografia.
Nacida en una pudiente familia iraní, su padre un conocido medico, asistio a la escuela católica en Teherán y posteriormente en la escuela de arte de Los Ángeles. Luego de la Revolucion Islamica de Iran, se establecio en San Francisco cursando en la Universidad de Berkeley.

Su obra se refiere a la mujer en la sociedad islamica en su contexto social, politico y psicologico preferentemente en formato de video como "Anchorage" (1996) "Shadow under the Web" (1997), "Turbulent" (1998), "Rapture" (1999) y "Soliloquy" (1999).

En 1999, ganó la XLVIII Bienal de Venecia con Turbulent y Rapture y en el 2009 el Festival de Venecia por su pelicula "Women without Men"
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fotografías de Shirin Neshat
Obra

    * Turbulent, 1998.
    * Rapture, 1999.
    * Soliloquy, 1999.
    * Fervor, 2000.
    * Passage, 2001.
    * Logic of the Birds, 2002.
    * The Last Word, 2003.
    * Mahdokht, 2004.
    * Zarin, 2005.
    * Munis, 2008.
    * Faezeh, 2008.

Metrópolis de TVE presenta  un programa monográfico sobre Shirin Neshat: Ver Programa






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