Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.
78 Photography Rules for Complete Idiots.
Cuando haga un retrato,
intente que el tono de la piel parezca natural.
La biografía de uno de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX y una de las grandes figuras románticas de los años 30 y 40.Robert Capa, nacido André Friedman, húngaro de origen judío, fue uno de los fotógrafos más extraordinarios del siglo XX, testigo de los mayores conflictos de su época. Fue el único fotógrafo que desembarcó el día D en Normandía con la primera oleada de tropas, y sus imágenes realistas evitan la violencia y capturan en el encuadre el horror de la guerra. Su muerte a los cuarenta y un años, en mayo de 1954, puso fin no sólo a una increíble carrera como fotógrafo sino a una vida extraordinaria.
Sangre y champán es una fantástica y evocadora reconstrucción de la vida y la época de Robert Capa que lleva al lector desde el Budapest de los años veinte al París de los años treinta, desde la Guerra Civil española y Hollywood hasta Rusia, y del Nueva York de los años cincuenta a los conflictos en Indochina. Alex Kershaw ha escrito una biografía que se lee como una novela de aventuras.
«Armado de buenas historias y escrito con estilo ágil: un libro lleno de vida, como el hombre al que está dedicado.»
The Observer.
Por regla general, la composición resulta difícil cuando existe una diversidad de objetos o cuando los hay en poca cantidad, pero de tipo muy distinto.
Incluirlos deliberadamente puede hacer que la foto resulte incoherente, que su unidad, sea destruida.
Las líneas horizontales contribuyen a crear sensación de paz, de placidez.
Las diagonales sugieren dinamismo y actividad.
Mientras que las verticales indican fuerza y estabilidad.
Una curva supera siempre en interés a una recta.
Las líneas principales jamás deben hacer que la vista se desvíe de la imagen; tampoco deben cruzarla en sentido transversal.
Dondequiera que se encuentren o se corten dos o más líneas principales, ahí habrá uno de los «puntos fuertes» de la foto.
Asegúrese de que tales puntos fuertes caen en lugares apropiados, jamás pegados al margen de la foto, y que no haya demasiados en una composición.
Cuando están desparramados, estos puntos atraen la atención uno por uno y, en consecuencia, destruyen la unidad.
Un ángulo visual bajo realza los perfiles y tiende a dar mayor importancia al tema, al desgajarlo de cuanto lo rodea.
Las líneas que se inclinan hacia un lado de la foto atraen poderosamente la atención hacia el mismo y pueden causar distracciones.
Al decidir cuáles deberán ser los límites de la imagen, hay que vigilar que tales elementos queden, si es posible, cerca del centro. Si tienen poca importancia para el tema, es mejor excluirlos por completo.
En cuanto a la arquitectura, la parte superior de las puertas, ventanas, arcos, etc., no debe rozar el margen de la foto, sino que entre ambas cosas debe verse cierta cantidad de pared. De no ser así, es mejor suprimir la parte superior.
Por razones parecidas, los zócalos de las bóvedas, columnas y puertas no deben coincidir con la base de la foto ni estar demasiado cerca de la misma.
Evite que las líneas se dirijan hasta el ángulo exacto de la foto, ya que ello obligará a que la vista se desvíe hacia otra parte.
Si las líneas son rectas, hay mucho contraste en los ángulos, y ambas cosas se combinarán y adquirirán un inmenso poder de atracción en detrimento del tema propiamente dicho.
En Internet existen numerosos tutoriales dedicados al procesado Digital de imágenes y su retoque, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com vamos a ir selecionando algunos para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el siguiente tutorial de Photoshop Fácil en el que se muestra Cómo familiarizarnos con Otra tecnica de cambiar un fondo con Photoshop.
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Veamos el capítulo 18 (1/2). Técnicas avanzadas de Flash - Flash rebotado - Flash de relleno.
Antoni Muntadas nace en Barcelona en 1942. Estudió en la Escuela de Ingenieros Industriales. Vive en Nueva York desde 1971. Ha estado trabajando como profesor en la Universidad de San Diego, Escuela de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, Escuela Nacional de Bellas Artes de París, el Instituto de Arte de San Francisco, y la Universidad de São Paulo, entre otros.
También ha colaborado con el Visual Studies Workshop de Rochester (USA), el Banff Center de Canadá, Arteleku en San Sebastián, Le Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy (Lille Metropol), y la Universidad de Western Sydney.
En 2005 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas de España. Otros premios que ha recibido: Solomon R. Guggenheim Foundation, the Rockefeller Foundation, the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, Arts Electronica in Linz (Austria), Laser d'Or en Locarno (Suiza), el Premio de Artes Plásticas concedido por la Generalidad de Cataluña. En 2009 recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
Obra artística
Su obra se basa en el uso de tecnologías audiovisuales: video, internet, ordenadores con relación a los fenómenos sociales y como respuesta crítica a los mass media. Una obra suya muy conocida es el programa que realizó para TVE, en su serie Metropolis, llamado "TVE: Primer Intento".
Ha realizado múltiples exposiciones: Bienal de Venecia, París, São Paulo(Brasil), Lyon, la documenta de Kassel, Nueva York(Museo Guggenheim, MOMA). Así como en el (MACBA) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Proyectos
* 1981: Media Eyes
* 1982-1992: Stadium: Se trata de una instalación montada más de una docena de veces, con diferentes variaciones, que reflexiona sobre los mensajes en espacios tipo estadios.
* 1987: The Board Room: Se trataba de una videoinstalación en la que personajes famosos daban discursos.
* 1994: The File Room: Se trata de una habitación archivo informático que recogía los casos de censura cultural en el mundo, permitiendo además que se introdujesen nuevos datos.
* 1995-2002: On Translation: the internet project.: Se trata de una reflexión sobre los problemas de traducción en la sociedad de la información utilizando la interactividad
Obra en museos y colecciones
* Nueva York: The Chase Manhattan Bank, Museum of Modern Art, Donell Public Library, Everson Museum Syracuse, Guggenheim Museum.
* California: Long Beach Museum of Art, University Art Museum Berkeley.
* Francia: Artotheque Grenoble, Caisse des Depots et Consignations París, Centre George Pompidou París, Collection Tournereau-Bosser París, France Fons Regional d’Art Contemporain (FRAC)(Corsica, France-Comte, Basse-Normandie, París), Foundation Danae Poully.
* Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
* Barcelona: Collecio Diari Avui, Collecio Tous/De Pedro, Fundacio Museu Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Fundació La Caixa , Videoteca Caixa de Barcelona ,
* Alemania: Deutsche Messe AG Hannover Messegelaende, Sudwest L.B. Stuttgart
* Canadá: The Banff Centre Banff, Canadá National Gallery Ottawa
* Valencia: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
* Vitoria: Museo de Vitoria
* Rotch Library - M.I.T. Cambridge, Massachusetts
* Ludwig Museum Budapest, Hungría
* Palais de Beaux Arts Bruxelles, Bélgica
* Fundacao de Serralves Oporto, Portugal
* Galerije Contemporary Art Zagreb, Yugoslavia
* Museo de Arte Moderno Buenos Aires, Argentina
* Museu de Arte Contemporanea São Paulo, Brasil
* Museo de Arte Contemporaneo Caracas, Venezuela
* Israel Museum Jerusalén, Israel
El sitio web xatakafoto.com publicó el año 2008 este Curso de fotografía gratis en la web, tanto para inexpertos como para fotógrafos con experiencia.
Aprender fotografía es más fácil con este curso que te explica los conceptos necesarios para entender y elegir tu cámara, los objetivos y las técnicas fotográficas. Si quieres aprender, este Curso de fotografía gratuito que te ofrecemos desde AprendeFotografíaDesdeCero.comte será de gran ayuda.
El sexto volumen de la colección Photo Lunwerg está dedicado al fotógrafo bilbaíno Ricky Dávila (1964), un hombre que dejó la biología para dedicarse a la fotografía. Un salto que, a la vista del trabajo de este autor no es tan raro, pues en ambos disciplinas lo que hacen es catalogar, diseccionar, descubrir lo que está oculto o es poco conocido. Esta es la mirada de Dávila.
En esta mirada directa, pues el fotógrafo rara vez baja la cámara y normalmente fotografía directamente a la altura de los ojos, podemos ver fotografías impresionantes como las serie de “Herederos de Chernobil”, donde no hay que perderse las imágenes de las páginas 27 y 31; o esa otra que lleva por nombre “Esclavos de Gran Sol”. Como escribe Rodrigo Fresán en su elogioso texto de introducción: “Porque lo que hace de Ricky Dávila un gran fotógrafo es que, en lugar de robarte el alma, con cada foto, te la devuelve”.
Como es habitual en esta nueva colección hay dos textos, uno más ‘creativo’, por así decir, a cargo del mencionado Rodrigo Fresán, y otro más ‘técnico’ a cuenta de Pablo Juliá. Mención a parte merece el catálogo de obras seleccionada, la parte más importante de un libro de fotografía, que permite un recorrido cronológico y estético por el trabajo de este fotógrafo desde su marcha a Nueva York en 1991 para ir a estudiar al International Centre of Photography (ICP) hasta su última serie; Palimpsesto” de 2010.
Si le gusta la fotografía, este es un libro, y una colección que no debieran dejar pasar los aficionados a la fotografía, pues su precio, poco más de veinte euros, no es nada descabellado para el producto que ofrecen. Y si a ser fotógrafo se aprende haciendo fotos, no es menos verdad que para “atrapar ese instante preciso” hay que tener la mirada entrenada, y este tipo de libros sirven para eso.
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Veamos el capítulo 16 (1/3).Filtros Fotograficos - Tipos y usos - El Balance de blancos.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
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78 Photography Rules for Complete Idiots.
Cuando fotografíe un papel blanco,
Intente hacerlo d emodo que no parezca amarillo
Sea cual fuere el tema elegido, trate de que en él no haya más de un centro principal de interés y que todo lo demás quede subordinado al mismo. Generalmente, esto se logra escogiendo cuidadosamente el ángulo visual, la distancia, la disposición de los elementos, la porción del tema que deba aparecer en la foto, la iluminación y, a veces, el enfoque diferencial.
¡Cuidado con el horizonte! Vea que no divida la imagen en dos partes iguales ni la cruce de uno a otro lado sin líneas verticales que rompan su continuidad. No es fácil lograrlo cuando se fotografían paisajes, marinas, etc., y no se encuentra en primer término un objeto suficientemente alto.
Con el fin de lograr unidad, la masa principal de una composición gráfica debe tener normalmente otra masa secundaria o alguna zona de sombras que le sirva de contrapeso, aunque no de una manera geométrica, demasiado obvia, sino que se hará de tal modo que el todo parezca «correcto» y agradable de ver.
Pueden darse excepciones, por supuesto. Así, a veces se recurre a una disposición centrada de la masa principal con el fin de conseguir algún efecto determinado.
Otras veces, las masas se distribuyen de tal modo que se repiten sutilmente.
Los reflejos en el agua pueden resultar sumamente atractivos. Pero si son duplicados, casi exactos del tema propiamente dicho, se produce una división del interés por parte del espectador. El truco para evitarlo consiste en arrojar una piedra al agua. Entonces se formarán unas ondas que destruirán la impresión de imagen duplicada. A veces los reflejos son más interesantes que el mismo tema. En este caso debe dárseles prioridad en la imagen.
Los fondos oscuros constituyen un buen recurso en la composición de las fotos que, además, se presta mucho a las fotos de paisajes. No solamente actúa como base estable para toda la composición, sino que también contribuye a concentrar la atención en la imagen.
Los límites o margen exterior de una foto forman también parte de su composición. A esos espacios abiertos y «huecos» que hay dentro del margen les es necesaria la variedad de forma y extensión. En su afán de sencillez no permita que los bordes exteriores «corten» una porción importante de la imagen. Así, un árbol en primer término tiene que aparecer con su base. Las piernas de una persona no deben terminar en los tobillos.
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Veamos el siguiente tutorial de Photoshop Fácil en el que se muestra Cómo familiarizarnos con los Ejercicios de lazos y varitas con Photoshop.
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Veamos el capítulo 17 (3/3).El Flash - Conceptos generales - Tipos de Flashes - Usos habituales.
Daniele Buetti (Fribourg, Suiza, 1955), vive y trabaja entre Zürich y Berlín. La manera en que Buetti hace uso de cuestiones publicitarias referidas al mundo de la moda y los cosméticos ha hecho que muchos le hayan encasillado como crítico del culto a la belleza y al estilo de vida.
Su trabajo heterodoxo incluye la creación de videos, acciones e intervenciones directas en la calle, y sus peculiares composiciones fotográficas, donde modifica conocidos anuncios publicitarios para convertirlos en críticos iconos de nuestro tiempo.
Daniele Buetti lleva ocupándose de los signos y códigos de este mundo nuestro manejado por el consumo de mercado desde finales de los 80. El contexto de consumismo y su reflexión estética y la manera en que Buetti los trata en su obra fueron tema de muchas exposiciones colectivas a finales de los 90.
Sus modificaciones de modelos con cicatrices, especialmente, pertenecen a un molde standard en el discurso sobre belleza, mercado y estilo de vida. A pesar de que este campo del arte ha logrado sustancial relevancia entre los términos históricos referidos al arte, se tiende a ignorar o reducir cualquier inspección más amplia y profunda sobre el tema a interpretaciones unilaterales
Para Buetti lo relevante es la congruencia, la analogía, los mecanismos, las transformaciones y las estructuras. Sus análisis y diagnósticos, materializados en forma de instalación, escenificados con calculada despreocupación y representados en metáforas tragicómicas, desenmascaran el engaño de nuestra percepción, cada vez más sometida a la influencia de los media más que a la experiencia inmediata. Sin moralizar ni trivializar, se pasea de manera convincente por la cuerda floja entre el espectáculo, la ironía, la abstracción y la belleza, al tiempo que nos ofrece una reflexión fundamentada sobre el estado de la imagen.
La obra de Buetti se encuentra en colecciones como la Kunstmuseum de Berna, Kunsthaus de Zürich, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Maison Europeenne de la Photographie, Paris…
