Antoine D'Agata: Fotógrafo

 Antoine D'Agata es un fotógrafo Francés, nacido el 1961 en Marsella. Antoine d'Agata salió de Francia en 1983 y permaneció en el extranjero los próximos diez años.
Al verse en Nueva York en 1990, ha ejercido un interés por la fotografía tomando cursos en el Centro Internacional de Fotografía, donde sus profesores incluyeron a Larry Clark y Nan Goldin.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fotografías de  Antoine D'Agata

Durante su estancia en Nueva York, en 1991-92, D'Agata trabajó como pasante en el departamento editorial de Magnum, pero a pesar de su experiencia y formación en los EE.UU., después de su regreso a Francia en 1993 se tomó un descanso de cuatro años de la fotografía.
Sus primeros libros de fotografías, "De Mala Muerte" y "Mala Noche", fueron publicados en 1998, y al año siguiente Galería Vu comenzó a distribuir su trabajo. 
En 2001 publicó "Ciudad de origen", y ganó el Premio Niépce para los jóvenes fotógrafos. Él siguió publicando regularmente: "Vortex" e "Insomnia" aparecieron en 2003, acompañando a su exposición "1001 Nuits", que se inauguró en París en septiembre, "El estigma" se publicó en 2004 y "Manifeste" en 2005.

En 2004 D'Agata incorporó a Magnum Photos y en el mismo año, filmó su primer cortometraje, "Le Ventre du Monde" (El vientre del mundo), este experimento lo llevó al  largometraje "Aka Ana", rodada en 2006 en Tokio.

Desde 2005, Antoine d'Agata no ha tenido lugar establecido de residencia, sino que ha trabajado en todo el mundo.


Premios

2004 El Premio Higashikawa Ultramar, Japón
2001 Premio Niepce, Francia
1999 Forscher Beca, Nueva York, EE.UU.
1999 Bolsa de Villa Médicis, Hors les murs, Francia
1994 Primer Premio, Festival de Jóvenes Créateurs, París, Francia


Exposiciones

2006        Vortex - Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Japón
2,004        un mil uno Nuits - ESPUMA, Amsterdam, Holanda; für Zeitgenössische Foro
               Fotografie, Colonia, Alemania
2004        Divinus Deus - Vu Galerie, París, Francia; Rencontres Internationales
               de la Photographie, Arles, Francia
2004        El insomnio, Ciudad del hogar, Mala Noche - de la Photographie, Toulon, Francia Maison
2003        escenografías Urbaines - Bell Nueva, Douala, Camerún
2003        La Frontera - La Frontera - Picto, París, Francia
2003        Fragmento - FNAC Galerías, París, Francia, Madrid, España
2002        Cara a Cara - Psychogéographie, o.o. - Landesmuseum, Linz, Austria; Fotohof
               Galería, Salzburgo, Austria
2002        L'imaginaire Nacional - CRCO, Chapelle de l'Ecole des Beaux-Arts, Cherburgo,
               Francia
2002        Ulysses'nin Gözleri - IFSAK, Fotograf Günleri, Estambul, Turquía
2002        Problemas - Les Ateliers de l'Image, St Rémy de Provence, Francia
2002        Memorias da Cidade - Imagen de Encontros, Braga, Portugal
2001        Premio Niepce - Bibliothèque Nationale, París, Francia
2001        Historias de la frontera - Internazionale di Fotografia Bienal de Ixe, Torino, Italia
2001        Fotografías 1991-2001 - Centro Atlántico de la, Brest Photographie,
               Francia
2001        Itinéraires Imaginarios - Palacio de Cultura de la, Bamako, Malí
2001        4 +1 (canción de Little) - CCNRB, Rennes, Francia
2000        Sin título - Vu Galerie, París, Francia
2.000        posiciones, actitudes, acciones - Bienal de Rotterdam, Países Bajos
1999-1900   Mala Noche - Circulo de Bellas Artes, Madrid, España;
               Encontros da Imagem, Braga, Portugal
1999        Fotografías - Centro Cultural Francés de Gaza, Israel
1999        Méditerranides - Centro Cultural Francés de Palermo, Italia
Uno mil novecientos noventa y ocho        ciento cinco retratos - Méditerranéen Automne, Ivry, Francia
1998        Mala Noche - Galerías de FNAC, Nantes, Marsella, Francia
1998        Fotografías - Instituto Francés de Barcelona, España
1998        De Mala Muerte - La Comédie du Mirada, Montpellier, Francia; Una Librería, París, La,
               Francia
1998        Pasaje - Kunsthaus de Hamburgo, Alemania
1997        Bernard Plossu + Antoine D'Agata, Les Mexicains Pluriels - Festival des Trois Continentes, DRAC,
               Nantes, Francia
1997        Autopsie d'Ordinaire viaje sin - Galerie Là-bas, Marsella, Francia
1995        Chiapas, Année Zéro - Au Fil Galerie du Temps, Arles, Francia
1995        Fotografías  - Festival des Jeunes Créateurs, Le Divan du Monde, París, Francia

Libros

2005        Manifiesto - Le Point du Jour Editeur, Francia
2005        Psychogéographie - Le Point Jour Editeur, Francia du
2004        La Ville sans nom, Le Point du Jour Editeur, Francia
2004        El estigma, imágenes en maniobra, Francia
2003        El insomnio, imágenes en maniobra, Francia
2003        Vortex, Éditions Atlantica, Francia
2001        Ciudad de origen, Le Point du Jour Editeur, Francia
2001        Antoine d'Agata, Centro de Estudios Fotográficos, España
1998        Mala Noche, En Vue, Francia
1998        De Mala Muerte, Le Point du Jour Editeur, Francia

Películas

2004       Le Ventre du Monde (12 ')
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Uso de la cámara en modo manual. Introducción

El sitio web xatakafoto.com publicó el año 2008 este Curso de fotografía gratis en la web, tanto para inexpertos como para fotógrafos con experiencia.
Aprender fotografía es más fácil con este curso que te explica los conceptos necesarios para entender y elegir tu cámara, los objetivos y las técnicas fotográficas. Si quieres aprender, este Curso de fotografía gratuito que te ofrecemos desde AprendeFotografíaDesdeCero.com te será de gran ayuda.


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Vender tus fotografías OnLine 3/3

En Aprende Fotografía Desde Cero.com continuamos tratando el interesante tema de vender  tus fotografías on line. Hoy veremos algunos de los lugares on line en donde puedes intentar vender tus fotografías. Visítalos e intena descubrir cual es el que más se aproxima a tus necesidades y aspiraciones. Mucha suerte....


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Afirman que muchos de sus fotografos ganan esto y más cada mes.
Hay tres formas de ganar dinero con este programa: recomendar fotografos, recomendar Compradores de Stock (gana un 20% del precio de su suscripción) y entregar fotos para vender.
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Fotolia propone gratuitamente o a precios muy competitivos, un banco de imágenes libres de derechos de calidad para la ilustración de todo proyecto en cualquier soporte
Fotolia es abastecido continuamente por fotógrafos y grafistas que perciben derechos de autores para cada fotografía vendida o son remunerados sobre los ingresos publicitarios de la sección gratuita.

Tiene versión para España. Es de las nuevas y bastante interesante. Tú, como fotógrafo, tienes un ranking en la web (según el éxito de tu colección de fotos). Ir escalando en ese ranking te permitirá mejorar tu porcentaje de ganancia por cada foto. Desde un 50% hasta un 80% es lo que manejan. Te ofrecen exclusividad, aumentando así tu porcentaje de ganancia.
http://es.fotolia.com/


Dreamstime: De las más veteranas. Te paga por volumen de descargas para cada una de tus fotos. En el peor de los casos (de 0 a 25 descargas) te pagaría algo así como 74 centavos de dólar.


Big Stock Photo: También pegando fuerte. Pagan 50 centavos de dólar por cada descarga que se realice. Tus fotos pasan filtro previo antes de ser aceptadas.
http://www.bigstockphoto.com/



123 Royalty Free: Venden las fotos a $1, $2 o $3 dólares, según tamaño de la foto, y a tí te pagarán el 50% de cada venta.


iStockphoto: Dicen que es el mejor y más grande stock. Éso significa que la competencia es también más dura y costará más vender tus fotos, a menos que “realmente” destaquen. Te pagan a partir del 20% de la venta (sube según tu categoría hasta un 40%).



ShutterPoint: No es gratuito. Pagas 5 centavos de dólar diarios por mantener una galería de tus fotos de hsata 50 Mb. Tú defines el precio de tus fotos, y ellos te van a pagar el 85% de la venta.


stockxpert: Te pagan el 50% de la venta. Sus precios de venta comienzan por $1.
http://www.stockxpert.com/


Reproducción de un artículo original escrito por  Luis Ramos en photoshopia.net ver artículo original:
http://www.photoshopia.net/2007/03/27/empieza-a-vender-tus-fotos-online/comment-page-2/ 
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La película y las tarjetas de memoria - Clasificación números ASA - Los archivos digitales 1/2

El curso de fotografia "Tripode", se trata de un curso áltamente recomendable para aquellos que desean iniciarse en la fotografía, y por eso en lo vamos a ir ofreciendo para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el capítulo 14 (1/2). La película y las tarjetas de memoria - Clasificación números ASA - Los archivos digitales.
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78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº68

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.

78 Photography Rules for Complete Idiots.
Cuando haga una fotografía de un corredor,
procure que dicho corredor sea visible.
Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/ 
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La barra de herramientas en Photoshop

En Internet existen numerosos tutoriales dedicados al procesado Digital de imágenes y su retoque, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com  vamos a ir selecionando algunos para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el siguiente tutorial de Photoshop Fácil  en el que se muestra Cómo  familiarizarnos con la barra de Herramentas en Photoshop.

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Mario Testino: Fotógrafo

Mario Testino (Lima, Perú, 30 de octubre de 1954) es un fotógrafo de modas peruano, establecido en Londres, Gran Bretaña. Actualmente tiene 55 años.
Biografía
Testino nació en Lima, la capital del Perú, donde acudió al Colegio "Santa María". Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.

Fotos de Mario Testino
En 1976 se mudó a Londres, Gran Bretaña, adquiriendo un departamento dentro de un hospital abandonado. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía.

Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.

En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
Fotos de Mario Testino

Mario Testino reside en Londres, pero viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas pero nunca deja de viajar al Perú para poder ir a ver a su familia durante las festividades

Trabajo
Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, incluyendo:

Gisele Bündchen,Kate Winslet,Kim Basinger, Naomi Campbell, Dennis Velazco, Cameron Diaz, Cesar Aiquipa, Elizabeth Hurley, Janet Jackson, Nicole Kidman, Keira Knightley, Lindsay Lohan, Madonna, Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Robert Downey Jr., Catherine Zeta-Jones, Lady Gaga y a parte de la realeza británica: la Princesa Diana, el Príncipe Carlos y al hijo de ambos, el Príncipe Harry, Patrick Dempsey, Emma Watson.

 
Fotos de Mario Testino
Libros

Mario Testino ha producido diversas exhibiciones y ha publicado varios libros con sus fotografías:

    * Any Objections?, 1998.
    * Front Row Back Stage, 1999.
    * Alive (con Gwyneth Paltrow), 2001.
    * Mario Testino: Portraits, 2002.
    * Kids, 2003.
    * Visionaire No. 46: Uncensored, 2005.
    * Let me in, 2007.
    * Lima, Perú (editor), 2007. Libro en tres idiomas.
    * Mario de Janeiro Testino, 2009.

Sitio web del artista: http://www.mariotestino.com/
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78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº67

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.

78 Photography Rules for Complete Idiots.
Cuando fotografíe fuegos artificiales,
es mejor elegir una buena posición para su cámara.
Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/ 
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La barra de opciones y estado en Photoshop

En Internet existen numerosos tutoriales dedicados al procesado Digital de imágenes y su retoque, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com  vamos a ir selecionando algunos para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el siguiente tutorial de Photoshop Fácil  en el que se muestra Cómo  familiarizarnos con la barra de menú en Photoshop.
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Herman Leonard, fotógrafo

Herman Leonard inmortalizó a las estrellas del jazz durante la segunda mitad del siglo XX. Falleció el pasado 14 de agosto, en un hospital de Los Ángeles, a los 87 años de edad.
Quincy Jones dijo de él: "Escribió la Biblia de la fotografía del jazz"
Fotografías de Herman Leonard
Herman Leonard fue el hijo de unos inmigrantes judíos de origen rumano, Leonard nació en Allentown, Pensilvania, en 1923. El pequeño Herman, con 12 años, queda fascinado con la fotografía cuando su hermano mayor le regala su primera cámara. Empeñado en convertirse en fotógrafo, se matricula en la Universidad de Ohio, la única que ofrece un grado en fotografía.
Fotografías de Herman Leonard
Durante la II Guerra Mundial es llamado a filas, pero no ejerce como fotógrafo porque en el examen de selección falla la composición de un revelador. Terminada la contienda, Leonard trabaja durante un año con uno de los mejores retratistas de su época, el canadiense Yousuf Karsh. Además de la técnica fotográfica y de trucos para manejar al retratado, el aprendiz se lleva del veterano, como único pago a todo ese año, un consejo que lleva a la práctica hasta el extremo:
"Retrata la verdad, pero siempre desde la belleza".
Fotografías de Herman Leonard
Y belleza es lo que saca del mundo del jazz, donde entra de lleno a partir de 1948 en los locales de Nueva York. Para poder escuchar y fotografiar gratis a las estrellas intercambia sus fotos con los dueños de los locales, que las usan para anunciar actuaciones. Por el objetivo de su cámara Speed Graphic pasan Milles Davis, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Dizzy Gillespie o Billie Holiday.

Las fotos de Leonard transmiten la esencia de los clubes de jazz, llenos de humo, de público y de la emoción del directo. Consigue captar el ambiente trasladando las luces estroboscópicas de su estudio a los locales y colocándolas en el mismo sitio desde donde se ilumina la escena. "Solo quería sentirme cerca de esa música. No tenía idea de que me iba a convertir en parte de su historia", diría años más tarde en su libro Tras la escena: la fotografía de Herman Leonard.
"La obra de Herman es música para mis ojos", decía de sus fotos el músico Quincy Jones, "consiguió escribir la Biblia de la fotografía del jazz".

El jazz le abre las puertas a otros mundos. En 1954 acompaña como fotógrafo personal a Marlon Brando en un viaje por Hawai, Bali, Filipinas y Tailandia.
El sello musical Barclay Record lo contrata como fotógrafo oficial en 1956, con lo que traslada su estudio a París, sede de la empresa. Además de corresponsal en Europa de Playboy y los retratos a sus amigos del jazz en el mítico club St. Germain, Leonard trabaja para revistas como Elle o para modistas como Yves Saint Laurent, Chanel o Balenciaga.

También le llueven reportajes por todo el mundo, que le llevan a Afganistán, Etiopía o India. En 1980, cansado de la frenética vida del fotógrafo de éxito, decide retirarse a Ibiza con su familia. Siete años dura la aventura balear, hasta que agota sus ahorros y empieza a agobiarse por la presencia del turismo. Para impulsar su carrera, se ve obligado a los 65 años a financiar en Londres una exposición sobre sus retratos del jazz, un éxito de ventas y público.
Fotografías de Herman Leonard
Tras una breve etapa en San Francisco, el fotógrafo solo puede recalar en una ciudad: Nueva Orleans. 
"Nunca me he sentido tan a gusto dentro de mi propia piel como en esa ciudad", dirá de la ciudad que suena a jazz. Allí sigue fotografiando a los mejores músicos del momento. Solo el huracán Katrina en 2005 hace que el fotógrafo se despegue de la ciudad, a la que volvió como protagonista de un documental, Saving Jazz.
Fotografías de Herman Leonard
Una vez le preguntaron a Milles Davis por él. "¿Herman? ¡El mejor!", contestó.

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