78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº37

En AprendeFotografíaDesdeCero hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.
78 Photography Rules for Complete Idiots.
Si hace una fotografía desde un tren,
intente evitar los arbustos

Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/   
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Julius Shulman: fotógrafo


 Fotografía de Julius Shulman

Julius Shulman (Octubre 10, 1910 hasta julio 15, 2009) fue un  fotógrafo norteamericano especializado en fotografía de arquitectura. Una de sus obras más conocidas es "Case Study House # 22", Los Angeles, 1960.

 Fotografía de Julius Shulman
A través de sus numerosos libros, exposiciones y presentaciones personales de su obra, Shulman  marcó el comienzo de una nueva apreciación para el movimiento modernista a partir de la década de 1990. Su extenso  archivo de imágenes en la actualidad residen en el Getty Center en Los Angeles. Entre sus contemporáneos incluyen Ezra Stoller y Hedrich Bendición.

 Fotografía de Julius Shulman

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La Composición

El sitio web xatakafoto.com publicó el año 2008 este Curso de fotografía gratis en la web, tanto para inexpertos como para fotógrafos con experiencia.
Aprender fotografía es más fácil con este curso que te explica los conceptos necesarios para entender y elegir tu cámara, los objetivos y las técnicas fotográficas. Si quieres aprender, este Curso de fotografía gratuito te será de gran ayuda. 

Ir al curso de fotografía:  La Composición

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El Retrato - El arte de posar - El book fotográfico 2/2

El curso de fotografia "Tripode", se trata de un curso áltamente recomendable para aquellos que desean iniciarse en la fotografía, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com lo vamos a ir ofreciendo para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.

Veamos el capítulo 20 (2/2).  El Retrato - El arte de posar - El book fotográfico.



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78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº36

En Aprende Fotografía Desde Cero hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.
78 Photography Rules for Complete Idiots.
Cuando fotografíe una salchicha intente utilizar una composición en diagonal,
es importante mostrar el corte en un ángulo de 45 grados.

  Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/  
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Andy Warhol: Artista

Pequeño reportaje de la vida y la obra de este profílico artista del siglo XX. Disfruta!! 



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Premios Pulitzer 2009

Damon Winter Fotógrafo del New York Times gana el primer premio al mejor reportaje fotográfico en los Premios Pulitzer 2009

Los Premios Pulitzer son organizados por la Universidad de Colúmbia, y son de los más importantes otorgados a la prensa de Estados Unidos.

Desde el año 1917 divide sus galardones en las siguientes categorías:

Los ganadores de este año en el apartado de fotografía han sido:

Damon Winter de The New York Times, en la categoría de Mejor Reportaje (Feature Photography), por las fotografías que realizó durante la campaña de Obama.

Damon Winter © Damon Winter

Patrick Farrell de The Miami Herald, en la categoría de Fotografía de Noticias de Última Hora (Breaking News Photography), por su reportaje en Blanco y Negro sobre los destrozos que ocasionó el huracán Ike en Haití.

Patrick Farrell © Patrick Farrell

Sitio oficial de los premios pulizer: http://www.pulitzer.org/
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Pablo Pérez-Mínguez: Fotógrafo


Fotografía de Pablo Pérez Mínguez
Pablo Pérez-Mínguez Poch (Madrid, 1946), fotógrafo español que ha realizado diversas iniciativas en favor del arte fotográfico: revistas como Nueva Lente, proyectos como el Photocentro, el Fotomuseo de Alcalá de Henares, etc. Sin embargo, por lo que es más conocido es por ser retratista de la movida madrileña.

Fotografía de Pablo Pérez Mínguez

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Tarjetas de memoria(Introducción)



Algunas tarjetas de memoria.

Las fotografías se graban en tarjetas de memoria que pueden ser de distintos tipos:
Compact Flash, Compact Flash alta velocidad, Secure Digital, Secure Digital alta velocidad, Multimedia Card, xD-Picture Card, Memory Stick, Memory Stick Pro, Memory Stick Duo, Memory Stick Duo Pro, Smart Media...
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La Medición. Casos especiales.

El sitio web xatakafoto.com publicó el año 2008 este Curso de fotografía gratis en la web, tanto para inexpertos como para fotógrafos con experiencia.
Aprender fotografía es más fácil con este curso que te explica los conceptos necesarios para entender y elegir tu cámara, los objetivos y las técnicas fotográficas. Si quieres aprender, este Curso de fotografía gratuito te será de gran ayuda.

Ir al curso de fotografía: La Medición. Casos especiales.

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Proceso de fabricación de una Leica M7

Este vídeo nos muestra el meticuloso proceso de ensamblaje de una cámara que es una leyenda.
El vídeo está en alemán y subtitulado en inglés pero merece la pena ver cómo se lleva a cabo un proceso que es completamente manual.
Tiene una duración de 9 minutos y 24 segundos.
En Alemán Con subtítulos en inglés

L-Camera TV #1 - Does Leica still make MP and M7? from Andreas Jürgensen on Vimeo.

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El Retrato - El arte de posar - El book fotográfico 1/2

El curso de fotografia "Tripode", se trata de un curso áltamente recomendable para aquellos que desean iniciarse en la fotografía, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com lo vamos a ir ofreciendo para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.

Veamos el capítulo 20 (1/2).  El Retrato - El arte de posar - El book fotográfico.



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78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº35

En AprendeFotografíaDesdeCero hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.
78 Photography Rules for Complete Idiots.
Cuando fotografíe un retrato
intente evita las líneas horizontales

  Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/ 
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El fondo en los retratos

Al retratar a personas deben evitarse los fondos recargados de detalles que distraen la atención. Si se pretende hacer un retrato en el verdadero sentido de la palabra, es muy importante elegir bien el lugar, pues de la elección depende el éxito o el fracaso.
Si lo hace usted en el jardín, vigile que no haya cosas como emparrados, telas metálicas, vegetación, etc... que puedan salir en la fotografía.
Un viejo truco consiste en situar el modelo en un portal o ventana abiertos. Las paredes, sean lisas o revocadas, también ofrecen buenas posibilidades...
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Numerosas ONG abren cuentas bancarias "de emergencia" para enviar ayuda urgente a Haití


Félix del Amo, jefe del Parque de Bomberos de Tordesillas, es uno de los bomberos de Castilla y León que han rescatado a cinco personas de entre los escombros en Haití. Es su primera misión humanitaria en el extranjero.(FOTO: AP)

Numerosas ONG han abierto diferentes cuentas bancarias "de emergencia" para, a través de donaciones, recaudar dinero que será enviado de manera urgente a Haití y, en especial, a su capital, Puerto Príncipe, que el pasado lunes fue devastada por un terremoto de siete grados de magnitud en la escala de Richter dejando miles de muertos y heridos además de centenares de edificios derruidos...
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Muere Denis Stock, el fotógrafo de las estrellas de Hollywood




Fotografía de Denis Stock

Dennis Stock, uno de los grandes de la Agencia Magnum, falleció a los 81 años en su casa en Sarasota
El fotógrafo Dennis Stock murió el 11 de enero a los 81 años en casa en Sarasota (Florida), según ha informado The Washington Post. La noticia la ha difundido Magnum, agencia mítica en la que desarrolló gran parte de su carrera profesional, sin ofrecer más detalles. Autor de obras maestras, Stock ayudó a inmortalizar a estrellas de Hollywood como James Dean, capturó el ambiente de los músicos de jazz y retrató la contracultura de los años sesenta con sus motoristas y sus hippys.


 Denis Stock

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Fotografiando personas

La tentación de acercarse demasiado con la cámara es siempre muy fuerte cuando se fotografían personas. Los retratos de medio cuerpo pueden ser complicados, a menos que se utilice un objetivo de focal larga (Teleobjetivo). De este modo, puede "llenarse" la foto desde una distancia de metro y medio a metro ochenta.
Acercándose más, se corre el riesgo de que se produzca una forma muy sutil de deformación, especialmente si las facciones de las personas son muy definidas.
Con un objetivo normal o "standart", es más seguro por lo general, contentarse con hacer fotografías de medio cuerpo a cuerpo entero.
Recuerde que la luz del sol no constituye la mejor iluminación para los retratos al aire libre, dado que, además de producir sombras muy intensas, hace que el modelo frunza el ceño y haga muecas desagradables. En días así es mejor buscar la sombra de un edificio.
Los árboles sólo sirven cuando su follaje es realmente espeso, ya que de lo contrario tienden a provocar la aparición de manchas en el rostro, debido a que el sol se filtra entre las hojas. Por otra parte, si las hojas están demasiado cerca, reflejan su color sobre el modelo y éste aparece con un matiz verdoso en la piel.
Cuando la luz del sol no es intensa y queda tamizada por alguna nube blanca y poco espesa, pueden tomarse buenos retratos libres de sombras demasiado fuertes.

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David Octavius Hill: fotógrafo

 
Fotografía de David Octavius Hill
David Octavius Hill fotógrafo y pintor escocés nacido en el año 1802 y muerto en 1870. Ha pasado a la historia por sus impresionantes calotipos de retratos fotográficos (modelos y tipos callejeros), también cultivó otros géneros como el paisaje y los monumentos arquitectónicos.

Fotografía de David Octavius Hill
Considerado como el padre del retrato fotográfico, junto a Robert Adamson, su gran obra son los calotipos realizados de los padres de la Iglesia escocesa. En el año 1843 se produce la separación de ésta de la Iglesia inglesa, recibiendo Hill el encargo de realizar una pintura de la asamblea fundacional lo más fielmente posible.

Fotografía de David Octavius Hill
Dada cuenta de la imposibilidad de reunir a los 474 ministros de la Iglesia decidió asociarse con Robert Adamson, quien había trabajado como asistente de William Fox Talbot, para retratar a cada uno de los miembros de la Iglesia por separado, para más tarde realizar la pintura con estos retratos.

Fotografía de David Octavius Hill
A la muerte de Robert Adamson acaecida en 1848 habían conseguido reunir unas 1.500 fotografías, sin embargo Hill abandonó el proyecto para volver a dedicarse a la pintura. En el año 1866 logró finalizar la pintura que carece sin duda alguna del valor artístico de los retratos individuales captados en los calotipos. Son retratos donde se consigue una naturalidad en las poses y gestos que no se encontraban en los daguerrotipos de la época, ya que se prescinde en ellos de cualquier tipo de artilugio para sujetar a los modelos.

Fotografía de David Octavius Hill
Su extraordinaria reputación es póstuma, tras el descubrimiento y publicación de su obra en el decenio de 1890.


Fotografía de David Octavius Hill
En su honor se estableció en 1955 un premio otorgado por la Deutsche Akademie Fotografische

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La cámara Fotográfica

Una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película.
Más o menos complejas, todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos. Cada uno de ellos tiene una misión:
  1. El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo, que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.
  2. El sensor digital capta la imagen.
  3. En el objetivo, una abertura variable o diafragma, limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura de diafragma).
  4. Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador, que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición).
  5. Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital.
  6. Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador.
  7. La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria).
  8. Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso.
  9. Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta.
En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar. La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes.

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La Medición, Introducción

El sitio web xatakafoto.com publicó el año 2008 este Curso de fotografía gratis en la web, tanto para inexpertos como para fotógrafos con experiencia.
Aprender fotografía es más fácil con este curso que te explica los conceptos necesarios para entender y elegir tu cámara, los objetivos y las técnicas fotográficas. Si quieres aprender, este Curso de fotografía gratuito te será de gran ayuda. 

Ir al curso de fotografía: La Medición, Introducción

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Iluminación - El Flash de estudio - Tipos de iluminaciones. 4/4

El curso de fotografia "Tripode", se trata de un curso áltamente recomendable para aquellos que desean iniciarse en la fotografía, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com lo vamos a ir ofreciendo para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.

Veamos el capítulo 19 (4/4).  Iluminación - El Flash de estudio - Tipos de iluminaciones.



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78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº34

En AprendeFotografíaDesdeCero hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.
Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.
78 Photography Rules for Complete Idiots.
Trate de hacer sus fotografías
de modo que éstas no salgan invertidas.
Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/   
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¿Qué tener en cuenta al adquirir una cámara digital ?

Capturar momentos especiales nunca fue tan fácil antes de que las cámaras digitales hicieran sus incursión en el mercado de la fotografía.

Desde siempre ha habido un importante mercado internacional de cámaras digitales. Japón, Corea o China han sido competidores en la fabricación de estos aparatos desde su concepción. Hoy dia no hay medio de comunicación que funcione sin ayuda de las cámaras digitales. Sin ir más lejos, las cámaras se han convertido en un complemento imprescindible en nuestro bolso. Han dado lugar a una nueva definición del mundo de la fotografía.

En el mercado encontramos diferentes modelos de cámaras con distintas características, por lo que se hace fácil la elección de aquella que se adapte a nuestras necesidades. Probablemente habrás escuchado marcas como Kodac, Nikon, Canon, Minolta, Sony, Panasonic, Polaroid, Olympus, Fujifilm, HP, Samsung, etc. En este artículo hablaremos sobre las propiedades de cada una de ellas para ayudarte a elegir la que mejor te convenga.

¿Compacta o Reflex?
Para comenzar tu proceso de selección, es importante que decidas si quieres una cámara pequeña y compacta, o una más avanzada, una con zoom de gran alcance u otra réflex con un solo objetivo, también llamada cámara SLR. éstas cámaras varían en precio por lo que debes tener en cuenta tus necesidades y, por supuesto, el presupueto del que dispones.

¿Cuáles son las características que has de comparar entre distintos modelos a la hora de comprar una cámara digital?. La más importante es la resolución en píxeles, es decir, todo lo que puede expandirse una imagen sin perder calidad. Cuanta mayor resolución tenga, mucho mejor, pero eso no quiere decir que tengas que comprar la cámara con mayor resolución del mercado. Normalmente se imprimen fotos con unas dimensiones de 4x6 o 5x7, por lo que con una cámara de 4 mega píxeles sería suficiente.

Zoom
Otra característica a tener en cuenta es el alcance del zoom. Hay que saber diferenciar un zoom óptico de un zoom digital. El zoom óptico se realiza a base de una lente que acerca o aleja la imagen, mientras que el zoom digital agranda la imagen sin aumentar los detalles, es decir, agranda los píxeles. En un lenguaje sencillo, un zoom óptico 3x significa que la imagen que ves con tus ojos puedes verla tres veces más cerca. Por eso un zoom óptico es mejor.

Compatibilidad
El tercer requisito importante a tener en cuenta es la compatibilidad. Asegúrate que la cámara que vas a comprar es compatible con el resto de tus aparatos, por ejemplo, con tu ordenador, impresora, tarjeta de memoria, puerto USB, etc. El espacio de la memoria de la cámara es limitado, así que deberás comprar una tarjeta de memoria externa.

Tamaño de la pantalla
La siguiente propiedad es el tamaño de la pantalla que proporciona una visualización inmediata de la imagen. Ésta es la principal razón por la que las cámaras digitales han desbancado a las tradicionales tan rapidamenete. Las pantallas permiten volver a ver las imágenes y borrar las que quieras.

Ajuste automático o Manual
Otras de las características que pueden hacer que una cámara sea apropiada o no para ti pueden ser, ajuste automático de la luz, flash automático, reducción de ojos rojos, formato de archivo (TIFF, RAW, o JPEG), capacidad de audio y video, estabilizador de imagen, controles manuales para apertura y exposición, tamaño, peso, tipo de batería (litio o normal) y duración de la misma, tipo de fotos según el dia (soleado, nublado, por la mañana o por la noche).

La cantidad de modelos de cámaras digitales que encontramos en el mercado hacen que sea muy complicada la elección para alguien que compra una por primera vez. Pero todas las cualidades mencionadas han creado una nueva dimensión de la fotografía y han hecho fácil que, incluso un principiante, tenga la posibilidad de hacer buenas fotos.

¿Qué tener en cuenta al adquirir una cámara digital reflex?

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Un poco sobre el color

El color desenfocado, si es luminoso, puede resultar sumamente molesto cuando se presenta en un primer plano de la fotografía. Es cierto que la nitidez total no es siempre imprescindible, hay que tomar precauciones para que las zonas borrosas presenten, siempre que sea posible, una coloración suave, amortiguada.
Los fondos borrosos en los que haya elementos de color intenso desviarán la atención desviarán la atención hacia sí en detrimento del tema o modelo principal, por muy atractivo que éste sea.
Debe evitarse que en una foto aparezcan grandes zonas de colores intensos y contrastados. Se han obtenido magníficos resultados fotografiando escenas que a primera vista parecían desprovistas de color, ya que sus delicados tonos pastel suelen resultar más atractivos que los colores llamativos.
Hablando en términos generales, lo mejor es procurar que los colores más brillantes estén alejados de los bordes de la fotografía, ya que tienden a desviar la mirada del “centro de interés”.
A medda que los objetos se alejan en la distancia, sus colores se hacen más fríos y azulados. De esto se desprende que los colores fríos (tales como los azules y los verdes) retroceden, mientras que los cálidos (Tales como los rojos, naranjas y amarillos) avanzan. Por tanto manteniendo los colores cálidos en primer plano de cualquier composición y los fríos en segundo término, se conseguirá una mayor ilusión de profundidad. Invirtiendo este orden se creará una impresión muy definida de artificialidad.


Orden en “Colores próximos” y Colores alejados”

Próximos (Colores cálidos): Amarillo, Naranja, Rojo
Medio: Verde
Alejados (Colores fríos): Azul, Violeta, Gris azulado


Incluyendo en un primer plano una persona vestida con ropas de colores cálidos cerca de uno de los principales centros de interés, se acentúa el efecto de distancia.
Los colores más intensos (más saturados), pueden retroceder o avanzar, según sea el caso.
Generalmente, una composición que vaya de izquierda a derecha es más agradable y aceptable que una que vaya en sentido contrario. Sin duda esto se debe a que, de manera inconsciente, contemplamos las fotos siguiendo la misma dirección que en la lectura de textos.

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Tipos de iluminación natural

Normalmente se considera que la iluminación ideal para fotografiar escenas y, especialmente, retratos al aire libre es la luz solar difusa, es decir, la que predomina cuando el sol queda levemente velado por una nube blanca y tenue.
Entonces se logran sombras muy adecuadas para los retratos sin que, al mismo tiempo, se produzcan contrastes o discordancias.
Las rachas luminosas de sol que a menudo siguen a los aguaceros pueden crear problemas, especialmente si el tema es ya de por sí muy rico en contrastes. Pero por extraño que parezca, esta clase de iluminación es la mejor para captar panorámicas a larga distancia, ya que el aire se halla libre de las partículas en suspensión que produce la atmósfera.
Hay que tener cuidado también al fotografiar temas situados en la sombra, al aire libre, ya que en tales circunstancias, sin un filtro corrector ultravioleta, o con una corrección del balance de blancos, las fotos saldrán con una dominante azulada y por tanto con una luz fría.
Con el mismo filtro o con el mismo balance de blancos (día Nublado) pueden tomarse buenas fotos en días sin sol.
La ausencia de sombras proyectadas no presupondrá forzosamente la monotonía, especialmente si el tema presenta contrastes de color. Si se escogen con cuidado los lugares al aire libre en dónde se van a tomar las fotos, la luz suave puede constituir una ayuda sutil al fotografiar a personas.
La niebla y la neblina permiten obtener estudios que resultan atractivamente diferentes y que se combinan muy bien con otras fotografías obtenidas en días soleados.
La lluvia resulta muy fotogénica cuando se produce en un día que además es luminoso. Depende mucho de su habilidad para saber ver qué posibilidades ofrece un tema determinado.


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