AprendeFotografiaDesdeCero: noviembre 2009

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Jordi Todó. Fotografía aérea

Cuarenta fotografías aéreas de Jordi Todó, de diferentes lugares de Cataluña, se exponen en el Centre Cultural Blanquerna hasta el 1 de enero de 2010. Son imágenes procedentes del archivo que el fotógrafo ha ido confeccionando desde hace más de veinte años y que ahora se presentan en esta muestra, Jordi Todó. Fotografía aérea...

Ver noticia completa. http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3369:jordi-todo-fotografia-aerea&catid=114:mas-noticias&Itemid=414

Ricky Dávila y "Nubes de un cielo que no cambia"

Entrevista con el fotógrafo Ricky Dávila a propósito de su exposición "Nubes de un cielo que no cambia", que podrá verse en Madrid en la Casa de América hasta el 21 de febrero de 2010:

"Nubes de un cielo que no cambia"verso del poeta Dufay y título de la exposición, es un trabajo conjunto sobre la ciudad de Bogotá. El proyecto nace de la experiencia compartida entre un poeta visual y un poeta escrito. Este último fue el cicerone particular de Dávila durante su primer viaje a la capital colombiana, donde surgió una amistad que se prolongó durante dos viajes más y que desembocó en este fascinante trabajo. Los versos no están inspirados en las fotografías, sino que nacen de los momentos vividos en la ciudad.

Madrid. Nubes de un cielo que no cambia. Casa de América.
Hasta el 21 de febrero de 2010.

El Flash - Conceptos generales - Tipos de Flashes - Usos habituales. 3/3

El curso de fotografia "Tripode", se trata de un curso áltamente recomendable para aquellos que desean iniciarse en la fotografía, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero lo vamos a ir ofreciendo para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el capítulo 17 (3/3). El Flash - Conceptos generales - Tipos de Flashes - Usos habituales.

78 Reglas Fotográficas para idiotas integrales Regla Nº30

En AprendeFotografíaDesdeCero hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.

Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Cuando fotografíe un paisaje,
es mejor que espere hasta que aprezca una persona.

Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

El Ministerio de Cultura de España compra el archivo del fotógrafo Agustí Centelles por 700.000 euros

El escritor George Orwell, entre los brigadistas internacionales a
su llegada a Barcelona para luchar del bando republicano
en la Guerra Civil española.- AGUSTÍ CENTELLES

Los hijos del fotógrafo Agustí Centelles, el gran retratista español de la Guerra Civil, han vendido al Ministerio de Cultura todo el archivo fotográfico de su padre por 700.000 euros, según ha sabido El País. La Generalitat de Cataluña se ha dirigido por carta a los hermanos para informarles de que consideran el archivo Patrimonio Nacional Cultural de Cataluña, por lo que se avecina un enfrentamiento entre las dos administraciones. Los hermanos Sergi y Octavi Centelles explican que rechazaron una oferta de Christies para adquirir el archivo por algo más de dinero (850.000 euros) a cambio de que el Ministerio de Cultura se comprometa a dar la mayor difusión posible de la obra de su padre.

Fotografías de Agustí Centelles

Todo el material, unas 10.000 fotografías será llevado al centro de la memoria histórica de Salamanca, que dirige María José Turrión. Agustí Centelles, nacido en Valencia, pero que vivió desde muy niño en Cataluña, es considerado como un pionero del fotoperiodismo y le llaman el Robert Kapa español. Su hijo Octavi no está muy de acuerdo con esta definición: "Kapa era un fotógrafo retratando la guerra, Agustí Centelles fotografiaba su guerra mientras la perdía".
El próximo 1 de diciembre se cumplirán 20 años de la muerte del fotógrafo, que luchó contra viento y marea para preservar su material. "Durante el tiempo que pasó en el campo de concentración de Bram, en Francia, dormía abrazado a la maleta donde llevaba sus fotos y los demás pensaban que allí dentro debía tener oro o dinero", cuenta su hijo Sergi.

Fotografías de Agustí Centelles

En 1939 logró un permiso para abandonar el campo de concentración. Después, empezaría a colaborar con la resistencia francesa, a la que ayudaba a elaborar pasaportes falsos. Cuando algunos de los miembros de la resistencia fueron detenidos, el laboratorio de Centelles fue desmantelado. Pero él había escondido los negativos en la buhardilla de una casa de Carcasona, donde vivía la familia que lo había escondido durante el exilio. Ellos custodiaron el archivo del fotógrafo cuando decidió volver a España, donde, por su pasado político, las autoridades franquistas le impidieron volver a ejercer el fotoperiodismo. Desde finales de los años 40 se dedicó a la fotografía de publicidad, realizando campañas para marcas como Coca Cola y Chupa Chups. No fue hasta 1976, después de la muerte de Franco, cuando decidió recuperar su archivo con las fotografías de la Guerra Civil que la familia de Carcasona seguía guardando.
En 1984 se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas , meses antes de su fallecimiento. El fotógrafo confesaba sentirse entonces "molesto porque las instituciones catalanas no han demostrado en ninguna ocasión el más mínimo interés por ello". "No es una cuestión económica la que reivindico, sino el interés por la recuperación de un patrimonio gráfico como el que poseo a través de tantos años de continuada dedicación", decía.

Al archivo recuperado se le sumaron en 2008 varios negativos ocultos en una caja de galletas que sus hijos hallaron en su laboratorio .

Ver noticia original: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Ministerio/Cultura/compra/archivo/fotografo/Agusti/Centelles/700000/euros/elpepucul/20091128elpepucul_2/Tes

Montaje del adaptador de Filtro

Si desea acoplar un filtro a su objetivo, siempre que su equipo se lo permita, lo primero que debe hacer es comprobar el número del diámetro de su objetivo indicado en milímetros (mm).

Es posible que su objetivo necesite un adaptador para filtros, enrósquelo. En algunos equipos, y por regla general siempre que se manipule la cámara para añadir accesorios, se suele recomendar que ésta permanezca apagada.

Acople el adaptador de Filtro delante del objetivo y engánchelo de modo que el punto o marca guía (generalmente blanco) del adaptador de Filtro coincida con la marca o el punto del objetivo.

A continuación gire el adaptador de Filtro en el sentido de las agujas del reloj hasta que quede fijado.

Anillo adaptador
Los Anillos Adaptadores permiten colocar lentes y filtros en su cámara o en los objetivos que usa cuando el tamaño de rosca de ambos no coincide. Existen Anillos Adaptadores y Tubos Adaptadores para todas las cámaras de foto y cámaras de vídeo y para todos los diámetros de filtro de objetivos de cámaras Reflex y SLR. ¿Como encontrar el anillo adaptador que Usted necesita? Los Anillos Adaptadores se componen de una Rosca Macho y de una Rosca Hembra. la Rosca Macho es la parte que enrosca a la cámara o al tubo adaptador y la Rosca Hembra es la parte que enrosca al lente o a filtro.
Por ejemplo la referencia "M52-F58" indica 1 Anillo Adaptador con Rosca Macho de 52mm (a la cámara o tubo adaptador) y Rosca Hembra de 58mm. (al lente o filtro) *M=Macho (en Ingles "Male"), F=Hembra (en Ingles "Female")

Robert Lebeck: Fotógrafo

Fotografía de Robert Lebeck

Robert Lebeck estudió etnología en Zúrich y Nueva York. La celebración de su aniversario marcó un importante vuelco en su vida: quedó fascinado por la cámara Retina 1A que le regaló su esposa.
La primera fotografía de Lebeck fue publicada en el «Heidelberger Tagesblatt» del 15 de julio 1952. Su primer gran éxito fue un reportaje en la revista «Revue», en 1955, año en el que fue nombrado jefe de la oficina de Francfort de la «Revue».

Fotografías de Robert Lebeck

La irrupción a la fama tuvo lugar en 1960, gracias a sus trabajos fotográficos realizados en África para la revista «Kristall».
En sus primeros reportajes en blanco y negro, como en aquellos realizados en color durante su madurez, el fotógrafo otorga una importancia muy reducida a los aspectos técnicos.
Sus imágenes como “El sable robado” dieron vuelta al mundo.
La fotografía de Robert Lebeck dio su impronta al estilo del reportaje fotográfico en «Stern».

ISO: La sensibilidad de tu cámara

El sitio web xatakafoto.com publicó el año 2008 este Curso de fotografía gratis en la web, tanto para inexpertos como para fotógrafos con experiencia.

Aprender fotografía es más fácil con este curso que te explica los conceptos necesarios para entender y elegir tu cámara, los objetivos y las técnicas fotográficas. Si quieres aprender, este Curso de fotografía gratuito te será de gran ayuda.

Ir al curso de fotografía: ISO: La sensibilidad de tu cámara

El Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler, dotado con 15.000 euros, abre mañana el plazo de recepción de obras

Fotografía de Manuel Sonseca Vega
COLECCIÓN “EL OJO QUE VES”
PREMIO INTERNACIONAL DE
FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER 2008

El IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, que está dotado con 15.000 euros y convocan el Ayuntamiento y la Universidad de Córdoba (UCO), CajaSur y la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación cordobesa, abre mañana el plazo de recepción de obras, que se cerrará el próximo 2 de diciembre.

Según informó hoy la UCO, este certamen, que fue presentado recientemente en la prestigiosa feria de la imagen 'Paris Photo', que en su pasada edición ganó el madrileño Manuel Sonseca Vega, por la obra 'Berlín, 2008', se ha convertido en uno de los más reconocidos de España por su dotación y por la calidad de los autores que se presentan.

El fallo de esta cuarta edición se emitirá el próximo mes de diciembre, cuando se reúna el jurado, compuesto por la coleccionista Pilar Citoler, la galerista Soledad Lorenzo, los comisarios de exposiciones Mariano Navarro y Alfonso de la Torre, el artista Antonio Tabernero, la jefa del Departamento Audiovisual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Berta Sichel, y el fotógrafo ganador del pasado año, Manuel Sonseca Vega.

El jurado hará una selección de diez obras entre las presentadas y otorgará un único premio, constando los otros nueve autores como finalistas.
La entrega del premio tendrá lugar en un acto público en febrero de 2010. Posteriormente, se inaugurará una exposición con la obra premiada y las nueve finalistas, además de una retrospectiva del ganador del certamen del pasado año, Manuel Sonseca Vega. Las dos exposiciones podrán verse en la Sala Puerta Nueva de Córdoba.
ver bases: http://www.premiopilarcitoler.es/

Sugerencias sobre el enfoque. 3/4 Cuándo usar el enfoque diferencial

Resulta una cuestión difícil y compleja el decidir cuándo hay que usar el enfoque diferencial; no hay reglas inflexibles que puedan aplicarse.

La iluminación, el tipo de tema, el fondo, el ajuste de la cámara, la composición..., todo son factores que influyen al tomar una decisión.

Siempre que se encuentre con un fondo sobrecargado de detalles superfluos, de objetos que no aportan nada a la foto que desea tomar, o siempre que el tema principal sea relativamente pequeño y esté rodeado de cosas poco propicias, aumente la abertura del objetivo y así el tema quedará como en una isla de nitidez.

Tenga cuidado, no obstante, con los primeros términos que resulten borrosos, ya que pueden ser molestos cuando lo sean en exceso u ocupen mucho espacio. Si son inevitables, es mejor mantenerlos por lo general en un mínimo al sacar la copia en papel.

En cuanto a la iluminación, los fondos «profundos», llenos de planos cambiantes, probablemente no resultarán fotogénicos si se iluminan lateralmente, ya que tales planos se acentuarán y cobrarán un marcado relieve. En tales casos es preferible emplear una iluminación poco brillante o frontal.

La iluminación a contraluz resulta ideal con frecuencia, toda vez que aísla el tema y sumerge el fondo en la sombra. Complementada con un cuidadoso enfoque diferencial, esta clase de iluminación llegará a producir un atractivo relieve.

Al retratar al aire libre, lo normal es que el fondo quede subordinado a la persona fotografiada. Pero muchos fotógrafos de los que trabajan con cámara miniatura trabajan con aberturas de f/4 hasta f/8, cuando con una abertura total o casi total obtendrían mejores resultados en este sentido.

Siempre que le sea difícil encontrar un fondo apropiado, limítese a colocar el modelo bien separado de la pared, valla o lo que sea, y entonces acérquele el objetivo totalmente abierto. Al menos los resultados serán presentables.

El Flash - Conceptos generales - Tipos de Flashes - Usos habituales. 2/3

El curso de fotografia "Tripode", se trata de un curso áltamente recomendable para aquellos que desean iniciarse en la fotografía, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero lo vamos a ir ofreciendo para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.
Veamos el capítulo 17 (2/3). El Flash - Conceptos generales - Tipos de Flashes - Usos habituales.

Exposición fotográfica de Fernando Manso

Fotografía de Fernando Manso

Atardeceres. Amaneceres. Campo y ciudad. Luz, sol, niebla, lluvia... Cielo abierto, palacios, casas, calles, sembrados y ríos. Todo esto, que está en la comunidad madrileña, no se ha escapado al ojo del fotógrafo Fernando Manso. Ahora, podemos disfrutar de su trabajo y su inspiración: más de 40 fotografías que muestran estampas insólitas y bellas se exponen en la Real Casa de Correos. La exposición se llama «Madrid, Región inédita». Merece la pena.

Fotografía de Fernando Manso

Y es que los ocho mil kilómetros cuadrados de la comunidad dan para mucho. El comisario de la exposición, José María Díaz-Maroto, lo tiene muy claro. «Hay, en cada fotografía, una intención en forzar que se hagan, de inmediato, reconocibles. Todas tienen un sello personal rebosante de suave estética y nos acercan a su estilo íntimo, bello e impecable».

Fotografía de Fernando Manso

Luz, cielo, niebla. La Puerta de Alcalá, la Gran Vía, la Cibeles, el Templo de Debod, el Río Manzanares con la Almudena al fondo, el estanque del Retiro. Más aún, el viaducto de Gargantilla de los Montes, la catedral de la Magistral de Alcalá de Henares, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el puerto de la Fuenfría, Chinchón y Buitrago de Lozoya. Un maravilloso atracón de rincones, espacios, monumentos y lugares emblemáticos de la comunidad de Madrid.
Manso ha necesitado de un año entero para preparar esta exposición.

Fotografía de Fernando Manso

Durante ese periodo ha recorrido alrededor de 15.000 kilómetros de toda la región teniendo en cuenta lugares, edificios, eventos, situaciones idílicas y condiciones climatológicas. El artista ha hecho su trabajo muy pendiente de la luz, las nubes y la niebla. Así, ha conseguido obtener diferentes imágenes de la geografía madrileña. Y «como madrileño -dice- me he sentido sorprendido por escenarios que nunca hubiera imaginado encontrar».

Fotografía de Fernando Manso

Qué: Exposición de fotografía «Madrid, Región Inédita», de Fernando Manso.
Dónde: Real Casa de Correos. Comunidad de Madrid. Puerta del Sol, 7. Madrid. España
Cuándo: Hasta el 30 de noviembre. Diario, de 10 a 20 horas.
Cuánto: Entrada gratuita.

ver noticia original: http://www.abc.es/20091122/madrid-madrid/exposicion-fotografica-fernando-manso-20091122.html

78 Reglas Fotográficas para idiotas integrales Regla Nº29

En AprendeFotografíaDesdeCero hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.

Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Problemas con las naturalezas muertas o bodegones:
Intente fotografiar de modo que todos los elementos sean claramente visibles.

Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

Sugerencias sobre el enfoque. 2/4 La zona de nitidez

Es necesario tener presente que a distancias superiores, como por ejemplo a 7 u 8 metros, los objetivos standard de 45 o 50 mm. que llevan la mayoría de cámaras miniatura dan una zona de nitidez bastante profunda cuando se usan con toda su abertura de diafragma, por lo qué el efecto del enfoque selectivo en realidad se hace sólo evidente en los temas que se encuentran cerca o a media distancia.

Esto limita un poco el campo de aplicación y es evidente que no permite su empleo para temas de gran tamaño (edificios, etc.), ya que nos vemos obligados a buscar un ángulo visual más distanciado con el fin de captarlos como es debido.

Por ejemplo, a una distancia de 15 metros, un objetivo de 45 mm. con una abertura de f/2.8 tiene una zona de nitidez que va desde 8 hasta 52 metros, mientras que otro de 50 mm., enfocado a la misma distancia, da nitidez desde 8 hasta 36 metros, con una abertura también de f/2.8.

Las cosas son muy diferentes a la distancia de unos 2 metros. Sin cambiar de abertura, las zonas de nitidez del objetivo serán ahora desde 2,15 hasta 2,70 metros, y desde 2,20 hasta 6,64 metros respectivamente, es decir, menos de 0,60 cm.

De ello se deduce que, si se puede fotografiar un tema cuyo principal centro de interés se halla a 2 metros o a menor distancia, el efecto del enfoque diferencial puede resultar notable, aunque, naturalmente, en ningún momento se produce un súbito cambio de lo nítido a lo desenfocado, sino que la transición se lleva a cabo de un modo gradual y armonioso.

Existe, sin embargo, una obligación ineludible, a saber, la de enfocar correctamente en todos los casos. De no hacerlo así, el énfasis recaerá donde no debe. Es desastroso el efecto que produce un fondo más nítido que el tema principal. Esto no representa ningún problema para aquellos que cuentan con una cámara equipada con telémetro o con un dispositivo de enfoque reflex. Pero, si éste no es su caso y toma usted las fotos desde poca distancia, no queda margen para errores. Siempre que le sea posible, mida la distancia en lugar de confiar solamente en su juicio.

Con una abertura de f/2, la necesidad de enfocar con exactitud es aún más imprescindible, ya que a corta distancia la profundidad de campo depende de unos centímetros.

La técnica de emplear aberturas mayores nos ofrece otra ventaja: la de permitir utilizar también velocidades mayores de obturación, reduciendo así el riesgo de que la cámara se mueva. Es probable que las personas acostumbradas a fotografiar con velocidades de 1/25, 1/30, 1/50 o 1/60 de segundo, sin trípode, se lleven una sorpresa al descubrir inesperadamente cómo mejora la nitidez de las fotos tomadas con mayor velocidad de obturación.

Montaje del parasol

Montaje del parasol del objetivo
Cuando realice fotografías de escenas a contraluz sin flash y con el bjetivo ajunstado en gran angular, debe (siempre que su objetivo se lo permita) un parasol al objetivo para evitar que cualquier luz de fuera de la escena alcance el objetivo y estropee su fotografía.
En algunos equipos, y por regla general siempre que se manipule la cámara para añadir accesorios, se suele recomendar que ésta permanezca apagada.
Acople el parasol del objetivo delante del objetivo y engánchelo en sus guías de modo que el punto (generalmente blanco) del parasol coincida con el punto del objetivo.
A continuación gire el parasol en el sentido de las agujas del reloj hasta que el parasol quede fijado. Suele existir una nueva marca o usted notará que ya ha quedado anclado.
Nunca fuerce el equipo.
Consulte el manual de su cámara para asegurarse de los pasos a seguir.
¡Atención! Si utiliza el flash incorporado en su cámara mientras está instalado el parasol del objetivo, puede ocurrir que dicho parasol genere alguna sombra sobre la imagen a fotografiar.

El Parasol

Un parasol es un accesorio fotográfico que permite mejorar la calidad de sus fotos eliminando el exceso de luz que entra en el objetivo de su cámara. Permite minimizar el efecto de reflejo en la lente cuando usted toma fotos bajo una luz muy brillante o una luz frontal.

El parasol es rigido.

PARASOL FLOR FOTO VIDEO para Sony DSC-H10

Cuando usted utiliza un parasol tiene que controlar el LCD (pantalla de su cámara) para asegurarse que el parasol no aparezca en la foto, provocando esquinas negras. En este caso, usted tendrá que ajustar el parasol. Con un gran angular por ejemplo, este efecto no deseado se elimina aplicando un poco de zoom.
		1* La primera foto ha sido realizada sin el parasol: el exceso de luz impide obtener una foto de buena calidad.

PARASOL FLOR FOTO VIDEO para Sony DSC-H10

2* La segunda ha sido realizada con el parasol: el exceso de luz ha sido eliminado.
¡la foto es perfecta

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